图：《遥远的她》张学友

「音乐故事」《遥远的她》是由谷村新司谱曲，潘源良填词，卢东尼编曲，张学友演唱的歌曲。发行于1985年12月24日，收录于1986年1月5日由宝丽金发行的同名粤语专辑《遥远的她AMOUR》中，该曲于1986年获得香港十大劲歌金曲奖。

音乐播放：《遥远的她》张学友

关于《遥远的她》背后的故事，网络上普遍流传的是：男孩是个足球运动员。他们彼此相爱，偏偏天意弄人，那女孩不幸患上了血癌。得知自己将不久于人世，女孩剪下自己一缕长发给男孩留作最后的纪念，让他记得自己，叮嘱男孩一定要坚强的活下去。没多久女孩便永远的离开这个世界，女孩的离去让男孩伤心欲绝，但却没有因此一蹶不振，他用红丝线把这缕头发扎起来戴在胸前，以后每当他在球场上比赛进了球，他都会捧起胸前的长发亲吻一下，他是要女孩分享到他的胜利他的喜悦。

《遥远的她》此歌有国语版和粤语版两种版本。

国语版歌词：随微风 轻轻吹送着落霞我已习惯在 每个傍晚想她让晚归的心 悄悄去看她带给她我心中无数牵挂就在雨夜分手相对默默地没有留下一句话望着她 孤独地走进茫茫夜色只有寂寞的雨 不停地下遥远的她 从此相隔天涯如何告诉她我梦里只有她遥远的她 是容易燃烧的火花是我记忆中 一个回不去的家随朝露 慢慢在日出蒸发我已习惯在 每个清晨想她让早起的云 偷偷去看她把那相思涂成 天边的花想起雨夜分手 相对默默地没有留下一句话望着她 孤独地走进茫茫夜色只有寂寞的雨 不停地下遥远的她 从此相隔天涯如何告诉她我梦里只有她遥远的她 是容易燃烧的火花是我记忆中 一个回不去的家

从歌词中我们可以看出：她与他在一个雨夜分手，具体原因不清楚，分开后他十分地想念她。我们也看不出她是仅仅与他分隔世界两地（可能由于家庭原因）还是说她已经去世（分手是为了减轻他的痛苦）。不过她患病后与他分手，分开后不久她去世，他此后一直在怀念她的可能性稍大，也更符合歌曲的意境。从中我们看不到任何足球运动员，一缕长发的信息。

粤语版歌词：让晚风轻轻吹送了落霞我已习惯每个傍晚去想她在远方的她此刻可知道这段情在我心始终记挂在这半山那天我知我知快将要别离没说话望向她却听到她说不要相约纵使分隔相爱不会害怕遥遥万里心声有否偏差正是让这爱试出真与假遥远的她仿佛借风声跟我话热情若无变那管它沧桑变化但这天收到她爸爸的一封信信里面说血癌已带走她但觉得空虚的心仿佛已僵化过去事像炮弹心中爆炸在这半山这天我悲痛悲痛不已再胡乱说话夜雨中只听到她说不要相约纵使分隔相爱不会害怕人无觅处心声有否偏差正是让这爱试出真与假遥远的她仿佛借风声跟我话热情若无变那管它沧桑变化遥远的她不可以再归家我在梦里却始终只有她遥远的她可知我心中的说话热情并无变那管它沧桑变化遥远的她不可以再归家我在梦里却始终只有她遥远的她可知我心中的说话热情并无变那管它沧桑变化

从歌词中我们可以看出：她患了血癌，为了减轻他的负担与痛苦，她在一个雨夜与他分手，分手地点或许在一个半山上，并安慰他不要和她做什么约定，即使彼此分开，但只要相爱，就什么都不怕。他此时可能已经知道她的病情。后来，她的父亲将她去世的消息写信告诉了他，他悲痛不已，心中满是以前种种回忆。他会长久地怀念着她。同样，从中我们看不到任何足球运动员，一缕长发的信息。

通过歌词我们不难发现两个版本文字均是表达他怀念她的心情，真实深切，容易引起共鸣，也使人对歌词还未交代的更多细节感兴趣。因此，关于网络上流传的《足球运动员》故事，应该是网友根据歌词，想像出来的故事（这首歌的确十分经典与深入人心，网友的想象也没有不妥）。这个网友想象出的故事创作的很好，在歌词原有的故事框架上添加细节，锦上添花，于是被大量转发和认同，形成主流故事。但是，通过大量素材和背景表示，目前暂没有任何证据表明，歌词里的背景故事就是这样的。

《遥远的她》原曲是谷村新司的《浪漫铁道》，原歌词表达了由铁路左右边引发的思考，与爱情无关。《遥远的她》粤语版则由香港填词人潘源良填词，并不是根据真实故事改编，只是一种文学艺术创作，配合原曲，表达特定的感情。当时，粤语歌改编日本歌曲是很常见的事情。

客栈后记：《遥远的她》的确是十分优秀的歌曲作品，它带给我们情感的共鸣，或许还引发了我们的思考。张学友，陈奕迅等歌手的深情演绎也留给我们难忘印象。最后，作为听众的你，想如何去理解这首歌都可以，每个人或许都有不同感受吧。

你每次上路出远门千万别忘记带上音乐，只要耳朵里有音乐，你一路上对景物的感受就全然变了。

它不再是远远呆在那里、无动于衷的样子，在音乐撩拨你心灵的同时，也把窗外的景物调弄得易感而动情。你被种种旋律和音响唤起的丰富的内心情绪，这些景物也全部神会地感应到了，它还随着你的情绪奇妙地进行自我再造，你振作它雄浑，你宁静它温存，你伤感它忧患，也许同时还给你加上一点人生甜蜜的慰藉，这是真正挚友心神相融的交谈……

它河湾、山脚、烟光、云影、一草一木，所有细节都浓浓浸透你随同音乐而流动的情感，甚至它一切都在为你变形，一幅幅不断变换地呈现出你心灵深处的画面。它使你一下子看到了久藏心底那些不具体、不成形、朦胧模糊或被时间湮没了的影像。

于是你更深深坠入被感动的漩涡里，享受这画面、音乐和自己灵魂三者融为一体的特殊感受……

秋天十月，我松松垮垮套上一件粗线毛衣，背个大挎包，去往东北最北部的大兴安岭。赶往火车站的路上，忽然发觉只带了录音机，却把音乐磁带忘记在家，恰巧路过一个朋友的住处，他是音乐迷，便跑去向他借。他给我一盘说是新翻录的，都是‌‌“背景音乐‌‌”。我问他这是什么曲子，他怔了怔，看我一眼说：

‌‌“秋天的音乐。‌‌”

他多半随意一说，搪塞我。这曲名，也许是他看到我被秋风吹得松散飘扬的头发，灵机一动得来的。

火车一出山海关，我便戴上耳机听起这秋天的音乐。开端的旋律似乎熟悉，没等我怀疑它是不是真正的描述秋天，下巴发懒地一蹭粗软的毛衣领口，两只手搓一搓，让干燥的凉手背给湿润的热手心舒服地磨擦磨擦，整个身心就进入秋天才有的一种异样温暖甜醉的感受里了。

我把脸颊贴在窗玻璃上，挺凉，带着享受的渴望往车窗外望去，秋天的大自然展开一片辉煌灿烂的景象。

阳光像钢琴明亮的音色洒在这收割过的田野上，整个大地像生过婴儿的母亲，幸福地舒展在开阔的晴空下，躺着，丰满而柔韧的躯体！从麦茬里裸露出浓厚的红褐色是大地母亲健壮的肤色；所有树林都在炎夏的竞争中把自己的精力膨胀到头，此刻自在自如地伸展它优美的枝条；所有金色的叶子都是它的果实，一任秋风翻动，煌煌夸耀着秋天的富有。

真正的富有感，是属于创造者的；真正的创造者，才有这种潇洒而悠然的风度……

一只鸟儿随着一个轻扬的小提琴旋律腾空飞起，它把我引向无穷纯净的天空。任何情绪一入天空便化作一片博大的安寂。这愈看愈大的天空有如伟大哲人恢宏的头颅，白云是他的思想。

有时风云交汇，会闪出一道智慧的灵光，响起一句警示世人的哲理。此时，哲人也累了，沉浸在秋天的松弛里。它高远，平和，神秘无限。大大小小、松松散散的云彩是他思想的片断，而片断才是最美的，无论思想还是情感……

这千形万状精美的片断伴同空灵的音响，在我眼前流过，还在阳光里洁白耀眼。那乘着小提琴旋律的鸟儿一直钻向云天，愈高愈小，最后变成一个极小的黑点儿，忽然‌‌“噗‌‌”地扎入一个巨大、蓬松、发亮的云团……

我陡然想起一句话：

‌‌“我一扑向你，就感到无限温柔啊。‌‌”

我还想起我的一句话：

‌‌“我睡在你的梦里。‌‌”

那是一个清明的早晨，在实实在在酣睡一夜醒来时，正好看见枕旁你朦胧的、散发着香气的脸说的。你笑了，就像荷塘里、雨里、雾里悄然张开的一朵淡淡的花。

接下去的温情和弦，带来一片疏淡的田园风景。秋天消解了大地的绿，用它中性的调子，把一切色泽调匀。和谐又高贵，平稳又舒畅，只有收获过了的秋天才能这样静谧安详。

几座闪闪发光的麦秸垛，一缕银蓝色半透明的炊烟，这儿一棵那儿一棵怡然自得站在平原上的树，这儿一只那儿一只慢吞吞吃草的杂色的牛。

在弦乐的烘托中，我心底渐渐浮起一张又静又美的脸。我曾经用吻像画家用笔那样勾勒过这张脸：轮廓、眉毛、眼睛、嘴唇……这样的勾画异常奇妙，无形却深刻地记住。你嘴角的小涡、颤动的睫毛、鼓脑门和尖俏下巴上那极小而光洁的平面……

近景从眼前疾掠而过，远景跟着我缓缓向前，大地像唱片慢慢旋转，耳朵里不绝地响着这曲人间牧歌。

一株垂死的老树一点点走进这巨大唱片的中间来。它的根像唱针，在大自然深处划出一支忧伤的曲调。心中的光线和风景的光线一同转暗，即使一湾河水强烈的反光，也清冷，也刺目，也凄凉。

一切阴影都化为行将垂暮秋天的愁绪；萧疏的万物失去往日共荣的激情，各自挽着生命的孤单；篱笆后一朵迟开的小葵花，像你告别时在人群中伸出的最后一次招手，跟着被轰隆隆前奔的列车甩到后边……

春的萌动、颤栗、骚乱，夏的喧闹、蓬勃、繁华，全都消匿而去，无可挽回。不管它曾经怎样辉煌，怎样骄傲，怎样光芒四射，怎样自豪地挥霍自己的精力与才华，毕竟过往不复。

人生是一次性的；生命以时间为载体，这就决定人类以死亡为结局的必然悲剧。谁能把昨天和前天追回来，哪怕再经受一次痛苦的诀别也是幸福，还有那做过许多傻事的童年，年轻的母亲和初恋的梦，都与这老了的秋天去之遥远了。

一种浓重的忧伤混同音乐漫无边际地散开，渲染着满目风光。我忽然想喊，想叫这列车停住，倒回去！

突然，一条大道纵向冲出去，黄昏中它闪闪发光，如同一支号角嘹亮吹响，声音唤来一大片拔地而起的森林，像一支金灿灿的铜管乐队，奏着庄严的乐曲走进视野。

来不及分清这是音乐还是画面变换的缘故，心境陡然一变，刚刚的忧愁一扫而光。当浓林深处一棵棵依然葱绿的幼树晃过，我忽然醒悟，秋天的凋谢全是假相！

它不过在寒飙来临之前把生命掩藏起来，把绿意埋在地下，在冬日的雪被下积蓄与浓缩，等待下一个春天里，再一次加倍地挥洒与铺张！

远远山坡上，坟茔，在夕照里像一堆火，神奇又神秘，它那里是埋葬的一具尸体或一个孤魂？

既然每个生命都在创造了另一个生命后离去，什么叫做死亡？死亡，不仅仅是一种生命的转换，旋律的变化，画面的更迭吗？那么世间还有什么比死亡更庄严、更神圣、更迷人！为了再生而奉献自己的伟大的死亡啊……

秋天的音乐已如圣殿的声音；这壮美崇高的轰响，把我全部身心都裹住、都净化了。我惊奇地感觉自己像玻璃一样透明。

这时，忽见对面坐着两位老人，正在亲密交谈。残阳把他俩的脸晒得好红，条条皱纹都像画上去的那么清楚。人生的秋天！他们把自己的青春年华、所有精力为这世界付出，连同头发里的色素也将耗尽，那满头银丝不是人间最值得珍惜的吗？

我瞧着他俩相互凑近、轻轻谈话的样子，不觉生出满心的爱来，真想对他俩说些美好的话。我摘下耳机，未及开口，却听他们正议论关于单位里上级和下级的事，哪个连着哪个，哪个与哪个明争暗斗，哪个可靠和哪个更不可靠，哪个是后患而必须……

我惊呆了，以致再不能听下去，赶快重新戴上耳机，打开音乐，再听，再放眼窗外的景物，奇怪！这一次，秋天的音乐，那些感觉，全没了。

‌‌“艺术原本是欺骗人生的。‌‌”

在我返回家，把这盘录音带送还给我那朋友时，把这话告他。

他不知道我为何得到这样的结论，我也不知道他为何对我说：

‌‌“艺术其实是安慰人生的。‌‌”

图：电影《闻香识女人》

「音乐故事」Por una cabeza是电影《闻香识女人》中的一段经典探戈曲子，这首华丽而高贵动人的探戈名曲，在众多电影配乐中是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。

该曲由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel所作，伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调”Por una cabeza”,中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

在《闻香识女人》电影中，眼盲的退休军官优雅地揽过女伴的腰肢，试探着却又坚定地推开舞步，两个人滑旋摇曳，宛如置于冰湖之上，踏开冬日的霜雪，所过之处皆是一片春意盎然。封闭的视觉让他的听力更加敏锐，虽不见眼前佳人之美，但他要用真实的肢体接触，细微的呼吸来感受生命的触感。钢琴的加入，曲子进入了情绪至高点，但却让人感受到思思悲壮的感觉，退休军官把这支舞当做人生最后一舞。每每听到这首旋律，都让人想要跟着翩翩起舞，它的节奏性非常强，即柔和又不缺乏活力。那一刻也许眼睛瞎了，却看得比谁都清楚。

详细介绍：Por Una Cabeza 中文译名《只差一步》、《一步之遥》、《一步之差》或《只为伊人》。Por Una Cabeza是赛马用语，指的是，一匹马胜出时，仅仅比第二名超前了一个马头的距离。因此，por una cabeza直译为中文是“仅因一个头（的距离）（而胜出）”，引申一下就是“一步之遥”。

这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。

《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。 小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。

您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校（艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角）于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈。

同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点！

最佳损友

陈奕迅的《最佳损友》，是黄伟文写给杨千嬅的。

《最佳损友》的作曲人是Eric Kwok，与杨千嬅同年同月同日生，填词人是黄伟文。

音乐在线听：《最佳损友》陈奕迅

黄伟文和杨千嬅早年是非常亲密的朋友，他曾经写过很多歌词给千嬅，其中就包括那首为她量身定做的经典《可惜我是水瓶座》，他还在许多有她的电影里出演配角，可以说两人关系非常好。

但是后来，从一首《野孩子》以后，两人在音乐上再无交集。这其中发生了什么旁人自然是不得而知。

两人结下恩怨后，充满遗憾的黄伟文在2006年写下了这首让很多人都有共鸣的《最佳损友》，并找来和杨千嬅同年同月同日生的郭伟亮谱曲，又邀请和杨千嬅私交甚好的陈奕迅演唱。《最佳损友》刚出炉时，陈奕迅专门打电话给千嬅让她一定要听。那天杨千嬅在开车，从电台听到这首歌，瞬间忍不住的泪水说来就来，失声痛哭许久才平复过来。

后来黄伟文举办个人音乐展，当时身怀六甲的杨千嬅挺着大肚子出现在舞台上，欢呼声几乎盖过了音响，两人再次泪崩抱在一起，感动在场所有人。之后就唱三首他亲自挑选的歌。《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》三首歌，这也是这么多年来两人第一次公开场合有交集。

最后，随着两人世纪一抱缓缓下降，陈奕迅唱着那首《最佳损友》缓缓登台，这场景实在是让人动容。这样的安排大概也说明了这首歌的渊源。

黄伟文曾在他的词作《十年选》裏说：“其实我一直怀疑杨小姐不喜欢我为他写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话。但一直不太喜欢却一直采用，也许才是种更伟大的包容。而我真的，都尽了力了。”

杨小姐出碟，那张碟好歌多多。于是Paco拣了有能红面相的《热血青年》做第一Plug；杨千嬅自己捡了林夕写给她的呕心沥血之作《姐妹》做第二plug，黄伟文的《野孩子》就只能做那颗遗珠。

杨千嬅可能不知道，那首《野孩子》，也是黄伟文专诚写给她的。歌词字字句句，发自肺腑，出于真心。根本不做他人之想。

听歌要从背景听，只有读懂音乐背后的故事，听的才更感人。

客栈笔记：而现实中，像他们一样的好友关系，好像一旦有过间隙，就再回不到从前了。只能偶尔心酸唏嘘。每次听到这首歌，脑海里总出现一个画面。两人在熙熙攘攘的人群中偶遇，又被人潮给错开，其中一个人兴奋地想把手抬起来又尴尬地假装是在摸摸后脑勺，另一个人微微笑着明白了，就转身走进了人群中。想着也不知何时才能够再见到。

音乐故事：父亲写的散文诗

都说文字是语言的延伸，而歌曲则是诗词的延伸。

这首出自诗人董玉方的诗篇，在许飞的音乐下，将那些用言语难以表达出来的情感彻底释放。

而比起许飞那带着一些青春俏皮气息的嗓音，李健的演绎深情却又克制，给人的感觉更像是一位经历过岁月磨砺的中年大叔，稳重而沧桑。他的版本哀而不伤，却更加催人泪下。

而作为当代音乐才子，李健对这首歌也有不同的理解。他将这首歌中的「我」，从女儿转换成了儿子，一句「但愿他们不要活得如此艰难」，一下子道出了两代人的传承故事。不仅如此，他还在原结尾处加了一段词：「这是那一辈人留下的足迹，几场风雨后就要抹去了痕迹；这片土地曾让我泪流不止，它埋葬了多少人心酸的往事。」

有网友说，这让人想到了艾青的诗：「为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉。」即使足迹被抹去了，这份沉淀在土地里的亲情依然存在着，并且赋予生活在这片土地上的每一代人以勇气。

有时候，真正能打动人心的不是什么轰轰烈烈的大事，而是这些深埋在日常生活中的平凡力量。

延续了五十多年的波普风，至今依旧以致命的诱惑掌控着时尚圈——这是永不落幕的潮流。它将复古、浪漫与可爱等多重元素巧妙地混搭在一起，在古典与现代、传统与叛逆的相互碰撞中，绽放无穷魅力。

无论你喜欢哪种音乐，都有触动灵魂的音乐，让你找到久违的温暖。

现场版：李健《父亲写的散文诗》，唱哭了太多人了