在200米的山顶听郎朗弹哥德堡

周日，在珠海大剧院听了郎总的《哥德堡变奏曲》。

1. 这是我第一次现场听郎朗的演奏，也是第一次现场听《哥德堡变奏曲》。在此之前，我写了一篇《我为什么说郎朗的<哥德堡变奏曲>糟糕透顶》，对郎总的录音室版本极尽嘲讽之事。当然，作为古尔德的铁杆，曾被古尔德《哥德堡变奏曲》鼓励过、治愈过的人，我不可能对郎总的版本满意。但是，“你总不能让古尔德爬起来弹《哥德堡》给你听吧”，樱太说。于是我们领着小小樱，和前一天刚在横琴大剧院结束了他的首场个人钢琴独奏会的周斌老师一起，来到了大剧院。

2. 我们买的是山顶早鸟票，二层倒数第二排，周老师说，你看，这么远，你的标题就叫《在200米山顶听郎朗弹哥德堡》吧。我说，好。虽然距离之远，声音反射过来估计都得1点几秒，但郎总确实是当世最一流的钢琴表演家，在山顶你也能清楚地听清他每一个触键，无论是低徊的小赋格，还是激昂的法国序曲，郎总都能保证座中每一个位置的听众都听得清清楚楚。所以之后想看郎总的朋友，可以放心去抢低价票。

3. 说回郎朗的《哥德堡》。整体来说，能在国内开《哥德堡》的巡演，敢去挑战这个作品，把《哥德堡》当做自己复出后的大作品，郎朗当然是有业务上的追求的。像周老师说的：“郎朗做了这么多年明星，还录综艺，但本身的业务能力一点都没有丢，这本身就是很了不起的事情。”实际上，对于大众来说，如果你喜欢巴赫，想听到活人给你弹《哥德堡》，郎朗几乎是当前的唯一选择。就算我不喜欢郎朗这个版本，我也必须要对郎朗respect。

4. 整个音乐会听下来，最大的问题是：郎朗本身和《哥德堡》的结合度匹配度问题。以古尔德为例，无论是少年版还是老年版，他都可以把曲子的30个变奏+前后两个主题弹得浑然一体，你确实是觉得“这是一首大曲子，途中只是有不同变奏罢了”。但郎朗在处理上，整体性是弱的。他可以在炫技曲里面弹得眼花缭乱，也可以在该沉浸下来的部分做得浪漫至极，但……郎朗总是给人一惊一乍的感觉。举个例子，第15变奏，G小调的卡农，郎朗确实触键相当浪漫，这是他本身就很擅长的风格；然后忽地一到了第16变奏，整个《哥德堡》第二部分的开始，充满了活力的法国序曲，郎总忽然来劲了，感觉他在想“哎呀前面终于结束了现在来点闹腾的东西”，而现场的观众本身都是歪着身子坐的，听到《法国序曲》的时候，全部又都直起身子来了。又比如，在第19变奏是一个很“巴赫式”的创意曲风格，然后到20变奏时则是双手飞来飞去的炫技——郎总又在炫技时候用力过猛了。
我的理解，郎朗最为全球最具票房号召力的钢琴明星，他太懂得观众的情绪了，所以在现场的演奏时，他知道巴赫是具备理解门槛的，你弹里头风俗曲、波兰舞曲的部分，现场效果一定会更好，炫技部分一定会更好，但在那些比较宗教色彩的曲子里，像第21、22变奏这种，以及第25变奏“黑色珍珠”，郎朗弹得并没有“沉下去”，他没有让我跟着他一起沉浸到里头。简单地说，没有打动到我。而这些部分是我在过去无论是古尔德还是朱晓玫的演奏里，我是被触动的。你说郎朗没有吃透巴赫吗？当然不可能。只能说这是他的理解而已。本身巴赫就是一个“人人注我”的作品。郎朗非常注重现场的张力，这是他的特色，乃至他弹到末尾，第30变奏，那个融合了民歌的优美旋律里，他几乎是按照浪漫主义+印象派式地弹出来，这个夸张的效果，娱乐性满分——包括最后回到主题变奏，郎朗为了展现“一生的旅程”，也是极度夸张的展现。我有先入为主的观念，我不认可，仅此而已。太戏剧性了，太流于表面了。
当然，喜不喜欢是一回事，郎朗能力又是一回事。

5. 为什么我会跑去珠海，其实是因为我在广州抢不到票。珠海的票没有卖光，还有极少数高价位尚未卖完。我不奢望在广州能看到郎朗。用周老师的话来说，珠海可能是100个人想看郎朗，抢一个座位；那么广州得是10000个人抢一个座位——可音乐厅就是这么大。我观察了一下现场，珠海虽然是二线城市，但郎朗的高票价确实是一个筛选器，这么多的琴童，和我女儿年纪相仿的孩子，七八岁的孩子，就这么耐着性子听了90分钟的《哥德堡》，一点声音也不发出来，如此门槛高的作品，我也是要到35岁之后才会喜欢上的东西，我为现在孩子的素质表示惊叹。另外，我还看到了现场有人带着ipad，不知道是对照着琴谱还是如何，也有人不停地在做笔记，估计都是学音乐的孩子。所以，票价还是一个筛选器，如果一家三口要来看郎朗，最低消费3000元，买好一点位置的就6000元，这就没了。能花这个钱来看的人，这就是筛选了。学音乐真是一个烧钱的行当。

6. 最后一句话总结：郎朗厉害，但我不喜欢他的《哥德堡》；《哥德堡》是一个筛选器，无论对于音乐家还是对于听众。就这样。

贝多芬是乐圣，一个音乐爱好者，无论你是初窥堂奥，或是小有心得，甚至听得来门坎极精，贝多芬是一定要听的。姑且算你是个音乐的门外汉，若是隔壁门洞里传来的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》也常常叫你怦然心动，这就是一个蛮不错的开端。如果还想进一步搭搭味道，建议一定要先从交响曲入手。一来贝多芬本人就是交响曲的同一词，他在这上头傲视群雄，无人可及；二来初听者多喜动不喜静，欣赏时注意力容易分散走神，而贝多芬的交响曲大气磅礴，热闹非凡，大起大落，当可带来巨大冲击力和震撼力，把你对音乐的畏惧一举冲垮。

不妨先听‌‌“第六‌‌”，再听‌‌“第四‌‌”。此两曲于气势和力度中，兼具万千柔情——当然是英雄的柔情，自然坦荡，真挚宽广，绝不带一丝做作，品味极高，可称绝美。至于第三‌‌“英雄‌‌”、第五‌‌“田园‌‌”之类，旋律性实在不强，程度其实相当艰深（我听乐十年，到今天也才刚刚听出点味道来），而且后人穿凿附会之词甚重，初听不宜。

如果上面两个曲子还听得入耳，接下来无论如何要见识一下《D大调小提琴协奏曲》。这是世界上最伟大的小提琴协奏曲，连开头几下定音鼓的轻击都是大师级的，如果说随之扑来的弦乐是阵阵温暖而强劲的风、则独奏小提琴的应和便是风中激越欢唱、越飞越高的云雀。另外有一首《F大调浪漫曲》，堪称‌‌“超级迷你小提琴协奏‌‌”，十分短小，却玲珑婉转，更见精致和韵味，也是雅俗极宜的。

底下就该领教老贝的钢琴协奏曲了。钢琴是他的老本行，当然拿手。我们不难从第五钢琴协奏曲‌‌“皇帝‌‌”中领略到一种皇帝的力度、气概和胸襟。啊，贝多芬大帝！当然‌‌“皇帝‌‌”也许还稍微火爆外露了一点，内向一些的听众还应该再听听他最好的第四钢琴协奏曲，那里则完全是一种希腊悲剧式的气氛和境界。

只要能把第四钢琴协奏曲稍微听出些意思，就应该有资格进入贝多芬独奏和室内乐的天地了。首先当然是被称为钢琴的新约圣经的钢琴奏鸣曲。我第一强烈推荐大家都耳熟能详的《悲怆奏鸣曲》。最可恨其柔板乐章被改编成各式各样极其粗俗庸鄙的乐队曲和轻音乐（小号独奏、萨克斯独奏等等）。一定要听原曲。如果你能听得出第二乐章主题再现时伴奏音型改成三连音后整个气氛和情绪的微妙变化（啊，多么简单而有效！），那你当有与大师相视而笑，莫逆于心的资格了。

《悲怆》这么了不起，那还只不过是贝多芬早年的作品，他中年时期的炉火纯青之作就更不得了了。看过日本电视连续剧《少女疑云》的人一定会对里头反复出现的《热情奏鸣曲》末乐章音响深刻。那种音乐的快速奔流确如庐山飞瀑，惊心动魄，叫人气都喘不过来。顺带提一句，那个野川雪小姐弹得实在不怎么样。

我更喜欢的却是《华尔德斯坦》，又称《黎明》。大凡标题音乐，一般总不大贴切，这首曲子的第一乐章却真能唤醒我对黎明日出的种种印象。这里应该是光的世界：从最初的微芒的晨曦，演化为黎明时天地间各种光线的交织、跳跃、折射和游走，最终汇聚成辉煌灿烂的壮丽日出。第二乐章据说是表现天文爱好者夜观星象的情景，也是有可能的。此间浩瀚星空，壮丽而高远，聆听使仿佛能暂时洗去我辈庸碌凡人身上的俗气。

说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的‌‌“这一面‌‌”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，却极明朗，绝不见半个‌‌“愁‌‌”字。第九小提琴奏鸣曲俗称‌‌“克莱采‌‌”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。

我们终于要走到贝多芬这部巨著的尽头了。在晚期贝多芬那里，我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，因为实在是听不懂。其实，打开天窗说亮话，我们这些二十世纪的人又何尝没有同样的感觉呢，我们难道就没有被老贝远远地抛在后头吗？在编号101以后的那些作品之前，我们顶礼膜拜，诚惶诚恐，而又不知所云（今注：此观点现在已有所改变）。所以宁肯还是去听他的中期作品。当然也有例外，譬如伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。

2019年，郎总的《Piano Book》是我全年循环最多的专辑，没有之一。这些耳熟能详的、总会有隔壁邻居琴童传来的歌曲，且后来我的女儿也开始练了，能够有郎总做范例曲，真的太棒了。

过去，我一直觉得郎朗是炫技型选手。但在《钢琴书》里，听他弹德彪西，真的太浪漫了，我的天，郎总怎么可以这么浪漫。同样是弹《月光》，比同是DG的畅销钢琴家Alice Sara Ott真的强太多了。以及弹车尔尼299，郎总在短片里说，‌‌“它能让你有飞翔的感觉‌‌”，‌‌“车尔尼是让你通往自由的翅膀‌‌”，真的说得太好了；还有坂本龙一的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，郎总是少有的能把这首名曲弹出自己那味儿的人。

包括巴赫。

在《钢琴书》里，郎朗弹了两首巴赫。一首前奏曲，一首G大调小步舞曲，都是学琴必备曲。其中，郎朗并不滥情，在他的浪漫色彩之余，也保持了克制，他的踏板也用得很高级，女儿疫情期间在家就是自己听着郎总的范奏，自己把巴赫的小步舞曲给弹出来了。

所以，当我得知郎朗接下来要出《哥德堡变奏曲》的时候，我超级期待。

因为，我也是古尔德的粉丝。

在很长的时间里，古尔德的《哥德堡变奏曲》是我的睡前镇定剂。我不敢说我对古尔德有多熟悉，但基本上，前后两个版本的《哥德堡》，古尔德接下来哪里会有哼哼的声音，我应该都可以边听边给你预警。

也因此后来去听了图雷克的DG版，朱晓玫、彼得·塞尔金、索科洛夫等多个不同的Goldberg版本。我也不太知道为什么它对我有如此吸引力，反正，没事就让它自己在那儿播呗，不打扰我睡觉。

可没想到，郎朗的《哥德堡变奏曲》会如此糟糕。如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉地糟糕。

如坐针毡，是因为郎朗的‌‌“不知所谓‌‌”。每一位演绎者都有他心目中的Goldberg。古尔德年轻时的少年心气、桀骜不驯，图雷克的庄严肃穆以及神秘主义（我听的Goldberg第一个版本其实就来自图雷克，快20年前，被三星带花坑进去的），朱晓玫女士的宁静致远、老庄之道，等等。可是，郎总的《哥德堡》，是想传递什么信息呢？我听了好多遍，但我完全没有get到郎总到底想通过曲子表现什么。《哥德堡》之神，很大程度在于其普世的宗教性——这词是我瞎掰的，即巴赫这个虔诚的教徒给予了曲子半人半神的光芒，在各位大师的版本里我都能听到他们对于人生这个主题的理解。可是。郎朗到底在干嘛呢？不断地炫技，不断地自我膨胀，不断地秀出他的装饰音有多漂亮。然后呢？就剩下空洞乏味。

如芒在背，是因为郎朗披着‌‌“浪漫主义‌‌”而对作品进行意恣意扭曲。此前听郎朗弹巴赫的小品，觉得他还是能够收的住的，最开始公布的《哥德堡》Aria，刚听时也很明确知道他会继续沿用浪漫派的弹法。好家伙，到了全曲发布时，这是怎么回事啊？所谓浪漫主义就是自我的沉溺吗？就是快的地方比所有人都快，慢的地方比所有人都慢？就是舞曲变奏里打了鸡血，低回处便像是林妹妹得了病？像第26变奏，那堆16分音符，确实是弹得飞快，可这花里胡哨的，这是诙谐曲么？你弹的是巴赫啊郎总。哪怕郎朗的装饰音弹得再漂亮，这就对吗？是，巴赫并没有标准，但是这么多大师的版本在前，大家是有耳朵的吧？为了去故意地标新立异、而完全丧失了《哥德堡》本质上的圣洁感，这就是你理解的巴赫？

如鲠在喉，是因为郎总对巴赫的理解、让人吐槽不能的审美趣味。批评郎总审美趣味，我好像确实没有资格，说他老家的装修不行倒还有点底气。郎总在演绎那种抒情的、高昂的作品的时候，确实是非常厉害，但在理解巴赫上，确实让我觉得他的品味不高，境界不够。若弹《哥德堡变奏曲》你都么得灵魂，这等于就白弹了。我听古尔德的1981版，我总会有一种灵魂出窍的感觉（真不是睡着），他在每一段变奏里面、哪怕再怎样地变化万千，古尔德总是能捏着一口气，让我能听到他诉说的人生电影院。而郎总的《哥德堡》，他说为了这个曲子练了二十八年，就这？郎总的技术是当世顶尖没错，但技术有时候真的不代表一切。

知乎上有一个问题，问：有哪些曲子，听完了就像过完了一生？答案里面有写《哥德堡变奏曲》的。Bingo。但千万不要是郎朗的。这一生也太糊里糊涂、太别扭了。

在电影《大话西游》中，令人叹惜的莫过于至尊宝和紫霞最终都没有一个完美的结局，加上片尾曲由卢冠廷演唱的《一生所爱》更是点睛之笔，音乐将人们的情绪渲染到极致。黄沙，卷走过往，苦海，泛起爱恨，在世间，难逃避命运。翻唱《一生所爱》的歌手有很多，却只有卢冠廷的版本才刻骨铭心。

一生所爱，却爱而不得

1995年，配合电影《大话西游》中“五百年都没有结果的爱情故事”，卢冠廷和唐书琛携手创作出“旷世情歌”《一生所爱》。但这首歌与电影一样，当时并没有激起太大的浪花。1997年，网络文化兴起，《大话西游》热播，《一生所爱》翻红，成为歌迷心中的情歌经典。卢冠廷笑说：“《一生所爱》也是我最爱的歌曲之一，我每次唱都有特别的感觉。”

在线试听：《一生所爱》原声播放

说起这首歌的创作，卢冠廷很实在地表示：“当年写这首歌完全是因为刘镇伟导演，他把我叫去西安，给我讲电影故事。我不记得他说了些什么，但”五百年都没有结果的爱情故事”这句话感动了我。我坐飞机回程时，大致的旋律已经有了，回家用吉他一弹，就全部都出来了。我把电影故事讲给太太听，她两天就把歌词创作出来了。”

当年《大话西游》做原声大碟，唱片公司并未把《一生所爱》作为电台打榜推荐歌，而是力推罗家英演唱的《Only you》。这首歌被罗家英演绎得“调皮戏谑、夸张可爱”，也广受欢迎。卢冠廷顽皮地爆料背后趣事：“这首歌还是我教他唱的。罗家英完全没有节拍感，不知道什么时候该停，我在他背后拍一下，他就唱一下，最后就变成了O~n~ly~you……”

对于现在流量明星当道，卢冠廷显得很坦然：“现在的乐坛，流行偶像明星，他们可能很漂亮、唱歌很好听，但我有我的本事，我永远在研究音乐，这是他们无法替代的。我很幸运，从1960年代就开始听流行音乐，最好听的歌都是那个年代的。现在的年轻人听些什么？这20年间的歌跟以前真是没法比。而我的创作灵感全部来自那个时代，这让我保持着竞争力。我对年轻人的建议就是：重新听上世纪六七十年代的歌曲吧，否则你永远不知道什么是好的音乐。”

《一生所爱》歌词

从前现在过去了再不来

红红落叶长埋尘土内

开始终结总是没变改

天边的你飘泊白云外

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘分

情人别后永远再不来

无言独坐放眼尘世外

鲜花虽会凋谢但会再开

一生所爱隐约白云外

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘分

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘分

《一生所爱》作者

填词：唐书琛

谱曲：卢冠廷/莫文蔚

多少年过去，终于看懂了《大话西游》不是喜剧，听懂了《一生所爱》故事的结局。

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头： 一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的唠唠叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。 这真是一个宿命的开始。

师兄曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。

他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。所有的事都瞒着他接二连三地发生。

十年前我绝对不知道今天自己会在这所城市里打拼，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临死的瞬间。

爱一个人是这么痛苦

给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手走先！爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。

为紫霞叫好，”我的生活我做主”，一个仙子为了所爱所恨抛弃一切，虽然结局是她没有猜到了，可是她永远留在了人们的心里。

至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

你爱了，难道还不够吗？

悟空爱了,不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

爱一个人需要理由吗？

孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。 故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。至此后漫漫长路我独行。

爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。” 晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

至此后漫漫长路我独行

爱是身不由己.，紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

爱是奋不顾身。至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

爱是深刻莫测的。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为*八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子？”

所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空（象不象殷离），告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

没有人猜得中结局，一切随风而去。

恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

你看，那人好像一条狗

请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。英雄？你为什么不问问做英雄的代价……

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

客栈笔记：在电影《大话西游》的最后片段里，满目黄沙的背景下，至尊宝孤寂的背影再加上《一生所爱》的配乐，观众看到的不仅是一个电影的镜头更是一个男人在面对逝去的爱情真实的表现，满满的都是后悔与无奈！逝去的是时光，不变的是一生所爱……

有些歌是唱给耳朵听的，有些歌则是唱给心听的。《你曾是少年》歌充满了青春美好，歌词里带着成长的味道。

《你曾是少年》是肖洋作词，S.H.E演唱的歌曲，于2015年5月20日发行，该曲也是电影《少年班》的主题曲。肖洋创作这首歌时，苦思了一周，最后花两小时写出，歌词中包含了他的青春记忆。肖洋特意邀请S.H.E来演唱则是缘起于他大学时代时女朋友很爱听S.H.E的歌，所以他也因此熟悉S.H.E，而且S.H.E的形象一直都是积极正面的。在录制过程中，S.H.E也受到歌词的打动，不时回忆起自己的年少时光。

“你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村，曾经发誓要做了不起的人，却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来，站在寂寞的阳台，只想从这无边的寂寞中逃出来”

可以说，这里的每一句歌词都写进了即将毕业的学生心中，面临踏入社会的时候总会对逝去的青春岁月产生怀念和对未来有点迷茫。

不知道以后还有没有机会像闪电一样在操场奔跑，在球场旋转跳跃，在校道上骑着自行车感受风。

面对社会的压力，总是觉得年少时的志向太过虚浮，班级团体的单纯无间到社会的无情冷漠、勾心斗角，都让自己倍感疲惫和孤独。再也没有单纯的爱情也很少单纯的友谊了，爱情开始变得物质，友谊讲究利益。越来越多次的说谎，见人说人话见鬼说鬼话，就是为了在这个世间苟延残喘下去。

面对未来几十年的工作，镜子里的人仿佛一眼就可以看穿一生。我们曾经发誓要做了不起的人最后只想从这无边的寂寞中逃出来真实又无奈。

当青春耗尽，清澈的双眼里混进了肮脏的物欲，轻盈的身影长出了肥胖的大肚腩，最终还是活成了自己最怕的样子，看着镜子，觉得自己面目可憎。

每次生日的时候都会听一遍这首歌，感慨时光匆匆，想想自己一去不复返的青春岁月，总还是会唏嘘不已。

“许多年前 你有一双清澈的双眼

奔跑起来 像是一道春天的闪电

想看遍这世界 去最遥远的远方

感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋

许多年前 我曾是个朴素的少年

爱上一个人 就不怕付出自己一生

相信爱会永恒 相信每个陌生人”

客栈笔记：那个少年的你从某个乡村去到北上广，曾经发誓要做了不起的人，许多年前，你有一双清澈的双眼，奔跑起来像是一道春天的闪电，而经历世事变迁，终于发现人生不过这么回事，在某个深夜醒来，想想这一辈子就这么过去了，是谁让你沧桑，是谁让你伤心，是谁让你拥有虚伪的脸，也终于明白那句话的意思，对年轻人来说，一年两年就是一辈子，而对三十岁之后的人来说，十年二十年不过眨眼之间。

那时候多好，我是少年，你也是少年，我们敢做最了不起的梦，敢喜欢最好的人。再听这首歌我们仍然感动，也许还没成为那个自己心里了不起的人，也没有房子，也没有爱自己的人。原来那个时候那个敢于做梦的少年，多么单纯美好。可一切都回不去了。我们都知道，我们都有过二十岁，却不会再有二十岁了…