我的理智与情感/肥皂剧效应战争/电影的未来
两部分，理智，情感，都很喜欢。原因可能有点复杂，不喜欢电影的不用看。记住《双子杀手》值得一看，要看就要看60帧3D格式起步，最好是Cinity影院就行了。
理智这部分要从头说，一从头说，就长了。我就简短截说吧。
正如尹天仇在《喜剧之王》中回答杜鹃儿的那样，电影是每秒24格的。流畅而连续的运动每秒被切分成24张静态图片记录，连续播放后，被人脑补充为动态连续的画面，这是电影的视觉原理。
但电影并非生来24格，能让人产生流畅动态感受的最低限度是每秒16格。在电影的原始阶段，大部分人选择十六格到十八格拍摄，因为省胶片。
我们在看默片时代的老电影时经常会看到人物动作快捷迅速的画面，那不是电影效果，是因为16-18格电影被以24格放映，动作变快了。
电影进入有声时代后，拍摄标准从16-18格提升到了24格，不是影业老板良心发现，因为胶片上要加上一条声音轨道，由当时技术所限，24格是最低限度，所以，就24格了。
24格延续了很多年，很少人质疑过这件事。但如果你试过暂停一些电影的动作场面，会发现几乎每一格静态画面都是模糊的。我们看起来流畅，事实上不清晰，画面上的动作如何实现是靠我们自己的脑补来完成的。
第一个革命者是彼得杰克逊，在2011年他说，“90多年来，我们一直采用24 FPS来拍摄和放映电影，不是因为它最好，而是因为它最便宜！”
于是，他以每秒48格的速率拍摄了《霍比特人》，再以每秒48格放映，这个版本带来的反应是“极富争议”。
正面的意见不说了，负面的意见有几条很统一，说的一件事，“没有电影感”，“像电视电影”，“画面很廉价”。
高帧率的电影带来了两个意想不到的视觉特征，
1 动作非常流畅平滑。
2 画面细节丰富。尤其是暗部细节凸显后，电影的明暗对比则不明显了，画面呈现犹如肥皂剧的低成本布光拍摄一般，变得明亮，平坦，没有层次。
有个词汇指高清电视为流畅画面在24格电影中添加过度帧所引发的效果，叫肥皂剧效应（Soap opera effect），肥皂剧效应不因为那些多出来的画面帧是实拍还是插值生成而改变。高帧率影像都有肥皂剧效应，但它出现在大银幕上，格外让人不能容忍。
多年以来，人们已经习惯了24格所已记录的电影世界，朦胧与模糊成为了电影美学的一部分。超出人们习惯的流畅动作，和以往人们心中优质电影全然不同的画面表现，高帧率电影一下成了曲高和寡的存在（甚至大部分人不认为这是高明，而只是一种轻浮的卖弄）。
同时，相对电影更被视为廉价媒体的电视在这一点上却没有历史负担，做为收费点播金鸡的体育运动节目更是无比喜欢高帧率动作流畅，清晰明白的特点。在看点球的时候，谁也不会想要朦胧和模糊，都想和裁判看到的一样多。
于是，电视在这点技术特点上竟然超过了电影，720P 每秒60帧现在已经是很多体育赛事的可选项了，1080P 120帧跨越在即。
这个现状李安不接受，李安认为，这样不对（有采访）。
不是跟电视置气，李安认为电影应当有更广阔的的展现（我主观带入）。于是，他在2016年接着彼得·杰克逊的步伐，尝试了《比利·林恩的中场战事》，这部片子艺术上是成功的，我非常喜欢，但是这部片子大赔，2016年好莱坞电影回报率之耻。
好了，我的意见开始出现了。
在2016年我已经看了《比利·林恩的中场战事》，并且是每秒120格的版本。片子令我印象深刻，再说一遍，我非常喜欢，但我没有理解这部片子为什么要用120格来拍摄，它没有足够的说服我，或者说，我没有理解到，这个必要性是什么。甚至窃以为，24格拍摄也不会差。
好了，现在我们迎来了《双子杀手》，这一次，完全不一样了。
我的评价是：它带来了全新的视觉感受，全新的拍摄手法，引领了电影美学的革新。
有人说，这是一部行活，就是那种不用心干，只为挣钱，为了弥补《比利·林恩的中场战事》大亏而还人情的作品。我完全不同意。
首先，讲动作场面。这部电影是动作片，激烈的动作场面在120格的播放下，毫无可能遗漏细节，你看到的动作变成了真实而流畅的现实。三个重要场面，十分精彩。
1 摩托车追逐
2 重机枪扫射
3 墓穴打斗
回忆一下你看到的动作片，比如《伯恩的身份》，比如《不可能任务》，一个激烈的动作场面是如何展现的？
一个场面要被切分为许多细碎的镜头，一个作用是加快节奏，另一个作用，是要以不同角度观察，才能更好的让观众理解。
在观看传统电影时，观众的眼睛是一个无处不在的幽魂，可以附着于剧中人的眼睛，也可以是街角的一个摄像头，可以凌驾于城市之上，也可以深入病毒侵入细胞的瞬间，有时看到飞快流转的时间，有时看到慢吞吞的时间。我们早已经接纳了这种世界观，全然没有意识到这种视觉上的特权是多么不现实。
在《双子杀手》中，提出了另一种动作戏拍摄手法，长镜头，和主观视角。
摩托车追逐一场中的主观视角完美的展示了高帧率的优越性。以往在24格中会让人混淆和辨识不清的运动，此刻清晰的展现，不再需要多个分镜头来解释场景，解释双方所处位置，而是以长镜头将紧张感一直延续。
主观镜头也不再只是一个不同机位的交代，而是一脚把观众踢上摩托车，在如现实般的清晰和流畅里沉浸，直面生死时速。
同时扩增的还有影片的信息量。
重机枪扫射残破的旧屋，这个场景在以往的动作片中，飞溅的碎片永远是模糊的残影，那些碎片是什么，甚至如何运动，要依赖于我们之前对场景的观察，和对这个世界物理规律的经验。但在高帧率，4K，3D的结合下，一目了然，不再有猜测和脑补，而只是观察。
子弹时间曾经是动作片里火热的手法，把时间拉长来彰显速度和力量，但在这一场重机枪扫射面前，变得有些老土。
墓穴两个史密斯的搏斗，尤为特别。在激烈处几乎失去套路，变成了乱拳。在以往的动作片，搏击总往往依赖于某种格斗技术，这不仅让角色显得训练有素，有规律的出手更让观众易于理解。乱拳除了展现角色力竭时的困兽之斗，很少出现在狠角色对垒的时候。但这一场竟然打出了一些王八拳的感觉，不过，这次是一场清晰的王八拳。一些受制于24帧“模糊”特点所必须要回避的“混乱”，在120格电影中，却是可以直面的。动作戏少了些精彩的套路，但多了些即兴和真实。
120格究竟优越在哪里？有没有这个必要？这三个场面给了一个肯定的回答。它打在24格镜头的短板上，可以说启示了在高帧率下动作戏该怎么拍。
可能会进历史。
接着是文戏。
4K加上120帧，人物的特写纤毫毕现，以往李安说过要“毛孔级”的表演，这一次是真的让人连脸上的肌肉运动都看到了。威尔史密斯狙击一幕中，指头上几块倒呲皮清清楚楚。
人物的表演在这种清晰的呈现下，要求高了，但感染力更强了。
在电影发轫之初，第一批由舞台转向银幕的演员意识到了一个事实，特写使得人被放大，一些本来在舞台上观众无法留意到的细微表现，在银幕上却是明了的。细微的面部表情被扩充成为演技的一部分。
电影出现声音之后，原本全然借助动作展现的表演有了语调作为辅助，默片演员夸张的肢体顿时没有了必要。
也许120帧加4K加3D（如果它能成为未来），不一定只会拓宽动作戏的空间，也能拓宽文戏的空间。
最后一点，是《双子杀手》的影像风格。
还是绕不开的“电影感”问题，在以往我们习惯的电影感当中，2D决定了美学的基本。因为没有纵深，只有光影，所以电影要依赖光影来切分出层次，达到纵深。电影相比电视剧复杂的布光，很大程度上是在完成3D这个任务。
但当3D技术已经普及的今天，这种传统的方式还是不是必须的？
《双子杀手》在运用高帧率的同时不能回避肥皂剧效应的两点特征，所以它干脆以这种方式作为它的美学基底。全片大部分场景都在光线充足的环境，角色脸上全无一般电影里常用来塑造人物渲染情绪的阴影。在几个夜间场景中，大环境整体黯淡却不丢失细节，舍弃了以往电影中用光线来交代视觉焦点的方式。
直观的感受就是，在银幕上每一个地方都是可以看的，甚至水面的波纹都可以一观。
这种摄影美学是不是好的还不能定论，但至少是为新技术量身订造的一次改变。
理智终于说完了，情感部分不要那么些细节，感性的部分未必有共鸣，快速结束。
是不是觉得我说了这些，什么技术的历史的革命性的，就是回避了故事，所以故事一定烂透了。
其实我不是很看重故事。多翻转就是好吗？概念新颖就是好吗？情感特煽人就是好吗？
先让你眼前一亮，再让你扣人心弦，最后让你潸然泪下，你是觉得李安玩不了这个？
才不。
我只觉得这个故事很深情。没有威尔史密斯对小威尔史密斯絮叨，只有李安对小李安絮叨。中年人回望过去一次回眸，一封无法寄回过去的长信。他总是这么父与子我和另一个我的，打《绿巨人浩克》起就是这么个借着商业片讲心事的人，再赔也不变。
当威尔·史密斯说，只有在趴下扣动扳机的时候，我才感觉世界霍然开朗。我知道这不是1997年兜兜转转的剧本，这是李安讲给自己。
电影里面有一秒的真诚就挺好。有的人一秒真诚都没有。
《双子杀手》在技术上大幅挑战大家的观感，故事上就不会太挑战。不然再来一个《比利·林恩的中场战事》，刷新好莱坞商业回报率之耻排名，让安情何以堪？
最后是另一种声音。我们不能只讲李安的革命，也得讲讲道不同者。
2018年UHD视觉联盟因为许多电影人接连的愤怒抗议，宣布发布了Filmmaker模式，旨在解决高清电视机插帧补偿功能所带来的“灾难性后果”，让所有电视的视觉感受能尽量接近原始放映。这个“灾难性后果”指的就是肥皂剧效应。
当本来24格的电影被强行提升到60格，这违背了作者原意，当然是错误的。
但导演们愤怒的原因也可以理解为对高帧率电影视觉效果的愤怒，那种清晰的平滑的亮堂堂的视觉效果，可想而知，在120帧这个问题上，这群人旗帜鲜明地站在李安的反面。
想想有谁？
其实不用想，克里斯托弗·诺兰呗，连数码时代都不大乐意进入的一位。这个名单还很长，马丁·斯科塞斯，保罗·托马斯·安德森，汤姆·克鲁斯，瑞安·约翰逊，克里斯·麦夸里，埃德加·赖特和里德·莫拉诺……
但有时不是人多就有理的，历史不忘记。
匈牙利电影研究家巴拉兹：有声电影的出现是任何其他艺术历史上从未有过的一场大灾祸。
德国电影理论家爱因汉姆：有声片是对电影艺术的破坏。
苏联著名导演爱森斯坦和普多夫金联合发表了反对有声电影的宣言。
卓别林一直拒绝拍摄有声片十多年。
那篇名为向肥皂剧效应宣战的文章还说，大家都在谴责肥皂剧效应，因为电影就是24格的——除非您是Ang Lee.
除非你是Ang Lee，李安想做这个例外。这个例外除了《比利林恩的中场战事》之后，又来了眼下这部《双子杀手》。
那堵迷墙，那堵由影业老板们受制技术所限不能再降才确定的最低规格24，现在已成为一堵历史接近百年，不可触犯的禁墙了。
你所有看过的伟大电影几乎都在这边。未知的电影世界在那边。
而现在这堵墙被李安一头撞破（也别忘了彼得·杰克逊扒拉那小洞），你就不想去看看李安一把年纪给你撞出来的是个怎样世界吗？
他从这世界里捧出吉光片羽，就是这《双子杀手》。
去吧，朋友们。有Cinity影院，就Cinity影院，120格4K3D，三大杀器齐聚一体，问你怕未？没有Cinity影院，不怕，杜比60帧3D激光，也能聊胜于无。
2D的，普通帧率的，吉光片羽成鸡毛了，看了也不解其妙。别担心，这样一部片子，在你家电视机下一次更新换代之后，《双子杀手》必将是展现那台新电视性能极限的佳作。到时候再会面吧。那时候再WoW一下。
我们一起来评断，是否要跟着李导走进那个新世界。
卡梅隆：高帧率技术只是工具，不是万能的
近日卡神在接受采访时被问及是否看过李安的《双子杀手》以及对高帧率的看法，卡神表示自己还没看过高帧版的《双子杀手》，但他感觉高帧率更像是一种在特定情况下使用的工具，而非适用于整部电影。他不认为高帧率会成为下一个70mm或者下一个大事件，《阿凡达》续集也不会上映高帧版。
“因为我在新西兰拍片，我还没有看《双子杀手》的成片。我看过一些片段，并且有兴趣去看这部电影。我对高帧率技术有自己的看法，那就是它可以在特定情况下解决3D相关的特定问题。当你快速拍某些画面平移或横向移动的镜头产生了震动，在看3D时会分散注意力。对我来说，高帧拍摄只是针对这类镜头的解决方案。我不认为高帧率称得上一种格式，这仅代表我个人观点。我知道李安有不同的看法，但我不认为高帧率会成为下一个70mm或者下一个什么大事件。我觉得这是个用于解决3D投影中的问题的工具。我会在《阿凡达》系列中尽可能少地去使用它，但续集不会以高帧版上映。”不过卡神表示自己对于高帧率电影还是充满好奇。
卡神还认为：“对我来说，主题越单调，像两个人在厨房里聊天，效果就越差，因为你觉得自己就像在厨房的布景里，和化了妆的演员们在一起。这就是它的真实感，你明白吗？但我认为，当你有非凡的主题被真实拍摄，甚至是通过CG特效，那种超现实真的会让人喜爱。所以对我来说，它是一根魔杖，你可以在特定的时刻挥动它，在你需要的时候使用它，这是一个创作工具。”
如果《阿凡达2》不再跳票，将于2021年12月17日在北美上映。
