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《纽约时报》最近评选出十年来最具社会影响力的十部电影,这份榜单的评选标准没有按照票房或者口碑来恒定,而是以影片是否重塑电影行业、反映时代脉搏或者改变文化语境作为选择标准。

上榜的影片包罗了《复仇者联盟》、《饥饿游戏2》、《冰雪奇缘》等商业大片,以及《月光男孩》、《美国狙击手》、《《逃出绝命镇》等独立电影,以及《玉子》为代表的‌‌‌‌“争议‌‌‌‌”作品。

10年最具影响力的10部电影(排名不分先后)

《美国狙击手》:这部电影证明了伊斯特伍德的精湛技艺,它的受欢迎程度挑战了单一自由主义好莱坞的虚构,同时也揭示了美国观众的两极分化。

《复仇者联盟》:它预示着漫威电影宇宙的统治地位,不管我们喜欢与否,如今都生活在其中。

《黑鲸》:加布里埃拉·考珀思韦特所揭露的海洋世界公园对虎鲸的虐待改变了公众的看法、公司的行为和法律。

《伴娘》:全世界都听到的肠道不适帮助人们打破了性别歧视的陈词滥调,即女性不可能风趣。是的,她们可以,还能轻松赚大钱。

《冰雪奇缘》:当艾莎在迪斯尼的音乐动画片中高歌一曲《随它吧》时,她不仅展示了自己的力量,还宣布了女性观影观众的力量,这本身就是十年来最大的行业故事之一。

《逃出绝命镇》:乔丹·皮尔的这部艺术惊悚电影(以及票房突破)是一部杰出的混搭片——恐怖电影新浪潮的最高典范,同时也是对奥巴马时代在美国开辟了后种族主义时代这一(白人的)不实之词的有力驳斥。

《饥饿游戏2:星火燎原》:《星火燎原》也成为了很长一段时间以来,第一部女性领衔的年度国内票房冠军影片。无论是在男孩还是女孩中间,凯特尼斯·伊夫狄恩都很受欢迎,她是一种新型的流行文化原型,是一名叛逆者和战士,而不是公主。

《月光男孩》:该片是第一部高度个人化、低成本的电影,是第一部非裔美国导演执导的最佳影片获得者。它的成功标志着该行业在经历了数十年的系统性种族主义后发生了转变。

《玉子》:这部电影震撼了整个行业,进一步模糊了大银幕和小屏幕之间的界限。它在2017年戛纳电影节上的首次亮相引发了一场关于Netflix在电影业地位的争论,这场争论仍在激烈进行。

《星球大战:原力觉醒》:作为新三部曲的开创之作,这部太空歌剧试图再现前三部电影的流行能量,同时为女性和非白人角色找到更多的空间。这一结果在全球都很受欢迎,但它也激起了强烈的反弹,暴露了——不是第一次,也不是最后一次——现代粉丝文化中丑陋、反动的暗流。

我的理智与情感/肥皂剧效应战争/电影的未来

两部分,理智,情感,都很喜欢。原因可能有点复杂,不喜欢电影的不用看。记住《双子杀手》值得一看,要看就要看60帧3D格式起步,最好是Cinity影院就行了。

理智这部分要从头说,一从头说,就长了。我就简短截说吧。

正如尹天仇在《喜剧之王》中回答杜鹃儿的那样,电影是每秒24格的。流畅而连续的运动每秒被切分成24张静态图片记录,连续播放后,被人脑补充为动态连续的画面,这是电影的视觉原理。

但电影并非生来24格,能让人产生流畅动态感受的最低限度是每秒16格。在电影的原始阶段,大部分人选择十六格到十八格拍摄,因为省胶片。

我们在看默片时代的老电影时经常会看到人物动作快捷迅速的画面,那不是电影效果,是因为16-18格电影被以24格放映,动作变快了。

电影进入有声时代后,拍摄标准从16-18格提升到了24格,不是影业老板良心发现,因为胶片上要加上一条声音轨道,由当时技术所限,24格是最低限度,所以,就24格了。

24格延续了很多年,很少人质疑过这件事。但如果你试过暂停一些电影的动作场面,会发现几乎每一格静态画面都是模糊的。我们看起来流畅,事实上不清晰,画面上的动作如何实现是靠我们自己的脑补来完成的。

第一个革命者是彼得杰克逊,在2011年他说,‌‌“90多年来,我们一直采用24 FPS来拍摄和放映电影,不是因为它最好,而是因为它最便宜!‌‌”

于是,他以每秒48格的速率拍摄了《霍比特人》,再以每秒48格放映,这个版本带来的反应是‌‌“极富争议‌‌”。

正面的意见不说了,负面的意见有几条很统一,说的一件事,‌‌“没有电影感‌‌”,‌‌“像电视电影‌‌”,‌‌“画面很廉价‌‌”。

高帧率的电影带来了两个意想不到的视觉特征,

1 动作非常流畅平滑。

2 画面细节丰富。尤其是暗部细节凸显后,电影的明暗对比则不明显了,画面呈现犹如肥皂剧的低成本布光拍摄一般,变得明亮,平坦,没有层次。

有个词汇指高清电视为流畅画面在24格电影中添加过度帧所引发的效果,叫肥皂剧效应(Soap opera effect),肥皂剧效应不因为那些多出来的画面帧是实拍还是插值生成而改变。高帧率影像都有肥皂剧效应,但它出现在大银幕上,格外让人不能容忍。

多年以来,人们已经习惯了24格所已记录的电影世界,朦胧与模糊成为了电影美学的一部分。超出人们习惯的流畅动作,和以往人们心中优质电影全然不同的画面表现,高帧率电影一下成了曲高和寡的存在(甚至大部分人不认为这是高明,而只是一种轻浮的卖弄)。

同时,相对电影更被视为廉价媒体的电视在这一点上却没有历史负担,做为收费点播金鸡的体育运动节目更是无比喜欢高帧率动作流畅,清晰明白的特点。在看点球的时候,谁也不会想要朦胧和模糊,都想和裁判看到的一样多。

于是,电视在这点技术特点上竟然超过了电影,720P 每秒60帧现在已经是很多体育赛事的可选项了,1080P 120帧跨越在即。

这个现状李安不接受,李安认为,这样不对(有采访)。

不是跟电视置气,李安认为电影应当有更广阔的的展现(我主观带入)。于是,他在2016年接着彼得·杰克逊的步伐,尝试了《比利·林恩的中场战事》,这部片子艺术上是成功的,我非常喜欢,但是这部片子大赔,2016年好莱坞电影回报率之耻。

好了,我的意见开始出现了。

在2016年我已经看了《比利·林恩的中场战事》,并且是每秒120格的版本。片子令我印象深刻,再说一遍,我非常喜欢,但我没有理解这部片子为什么要用120格来拍摄,它没有足够的说服我,或者说,我没有理解到,这个必要性是什么。甚至窃以为,24格拍摄也不会差。

好了,现在我们迎来了《双子杀手》,这一次,完全不一样了。

我的评价是:它带来了全新的视觉感受,全新的拍摄手法,引领了电影美学的革新。

有人说,这是一部行活,就是那种不用心干,只为挣钱,为了弥补《比利·林恩的中场战事》大亏而还人情的作品。我完全不同意。

首先,讲动作场面。这部电影是动作片,激烈的动作场面在120格的播放下,毫无可能遗漏细节,你看到的动作变成了真实而流畅的现实。三个重要场面,十分精彩。

1 摩托车追逐

2 重机枪扫射

3 墓穴打斗

回忆一下你看到的动作片,比如《伯恩的身份》,比如《不可能任务》,一个激烈的动作场面是如何展现的?

一个场面要被切分为许多细碎的镜头,一个作用是加快节奏,另一个作用,是要以不同角度观察,才能更好的让观众理解。

在观看传统电影时,观众的眼睛是一个无处不在的幽魂,可以附着于剧中人的眼睛,也可以是街角的一个摄像头,可以凌驾于城市之上,也可以深入病毒侵入细胞的瞬间,有时看到飞快流转的时间,有时看到慢吞吞的时间。我们早已经接纳了这种世界观,全然没有意识到这种视觉上的特权是多么不现实。

在《双子杀手》中,提出了另一种动作戏拍摄手法,长镜头,和主观视角。

摩托车追逐一场中的主观视角完美的展示了高帧率的优越性。以往在24格中会让人混淆和辨识不清的运动,此刻清晰的展现,不再需要多个分镜头来解释场景,解释双方所处位置,而是以长镜头将紧张感一直延续。

主观镜头也不再只是一个不同机位的交代,而是一脚把观众踢上摩托车,在如现实般的清晰和流畅里沉浸,直面生死时速。

同时扩增的还有影片的信息量。

重机枪扫射残破的旧屋,这个场景在以往的动作片中,飞溅的碎片永远是模糊的残影,那些碎片是什么,甚至如何运动,要依赖于我们之前对场景的观察,和对这个世界物理规律的经验。但在高帧率,4K,3D的结合下,一目了然,不再有猜测和脑补,而只是观察。

子弹时间曾经是动作片里火热的手法,把时间拉长来彰显速度和力量,但在这一场重机枪扫射面前,变得有些老土。

墓穴两个史密斯的搏斗,尤为特别。在激烈处几乎失去套路,变成了乱拳。在以往的动作片,搏击总往往依赖于某种格斗技术,这不仅让角色显得训练有素,有规律的出手更让观众易于理解。乱拳除了展现角色力竭时的困兽之斗,很少出现在狠角色对垒的时候。但这一场竟然打出了一些王八拳的感觉,不过,这次是一场清晰的王八拳。一些受制于24帧‌‌“模糊‌‌”特点所必须要回避的‌‌“混乱‌‌”,在120格电影中,却是可以直面的。动作戏少了些精彩的套路,但多了些即兴和真实。

120格究竟优越在哪里?有没有这个必要?这三个场面给了一个肯定的回答。它打在24格镜头的短板上,可以说启示了在高帧率下动作戏该怎么拍。

可能会进历史。

接着是文戏。

4K加上120帧,人物的特写纤毫毕现,以往李安说过要‌‌“毛孔级‌‌”的表演,这一次是真的让人连脸上的肌肉运动都看到了。威尔史密斯狙击一幕中,指头上几块倒呲皮清清楚楚。

人物的表演在这种清晰的呈现下,要求高了,但感染力更强了。

在电影发轫之初,第一批由舞台转向银幕的演员意识到了一个事实,特写使得人被放大,一些本来在舞台上观众无法留意到的细微表现,在银幕上却是明了的。细微的面部表情被扩充成为演技的一部分。

电影出现声音之后,原本全然借助动作展现的表演有了语调作为辅助,默片演员夸张的肢体顿时没有了必要。

也许120帧加4K加3D(如果它能成为未来),不一定只会拓宽动作戏的空间,也能拓宽文戏的空间。

最后一点,是《双子杀手》的影像风格。

还是绕不开的‌‌“电影感‌‌”问题,在以往我们习惯的电影感当中,2D决定了美学的基本。因为没有纵深,只有光影,所以电影要依赖光影来切分出层次,达到纵深。电影相比电视剧复杂的布光,很大程度上是在完成3D这个任务。

但当3D技术已经普及的今天,这种传统的方式还是不是必须的?

《双子杀手》在运用高帧率的同时不能回避肥皂剧效应的两点特征,所以它干脆以这种方式作为它的美学基底。全片大部分场景都在光线充足的环境,角色脸上全无一般电影里常用来塑造人物渲染情绪的阴影。在几个夜间场景中,大环境整体黯淡却不丢失细节,舍弃了以往电影中用光线来交代视觉焦点的方式。

直观的感受就是,在银幕上每一个地方都是可以看的,甚至水面的波纹都可以一观。

这种摄影美学是不是好的还不能定论,但至少是为新技术量身订造的一次改变。

理智终于说完了,情感部分不要那么些细节,感性的部分未必有共鸣,快速结束。

是不是觉得我说了这些,什么技术的历史的革命性的,就是回避了故事,所以故事一定烂透了。

其实我不是很看重故事。多翻转就是好吗?概念新颖就是好吗?情感特煽人就是好吗?

先让你眼前一亮,再让你扣人心弦,最后让你潸然泪下,你是觉得李安玩不了这个?

才不。

我只觉得这个故事很深情。没有威尔史密斯对小威尔史密斯絮叨,只有李安对小李安絮叨。中年人回望过去一次回眸,一封无法寄回过去的长信。他总是这么父与子我和另一个我的,打《绿巨人浩克》起就是这么个借着商业片讲心事的人,再赔也不变。

当威尔·史密斯说,只有在趴下扣动扳机的时候,我才感觉世界霍然开朗。我知道这不是1997年兜兜转转的剧本,这是李安讲给自己。

电影里面有一秒的真诚就挺好。有的人一秒真诚都没有。

《双子杀手》在技术上大幅挑战大家的观感,故事上就不会太挑战。不然再来一个《比利·林恩的中场战事》,刷新好莱坞商业回报率之耻排名,让安情何以堪?

最后是另一种声音。我们不能只讲李安的革命,也得讲讲道不同者。

2018年UHD视觉联盟因为许多电影人接连的愤怒抗议,宣布发布了Filmmaker模式,旨在解决高清电视机插帧补偿功能所带来的‌‌“灾难性后果‌‌”,让所有电视的视觉感受能尽量接近原始放映。这个‌‌“灾难性后果‌‌”指的就是肥皂剧效应。

当本来24格的电影被强行提升到60格,这违背了作者原意,当然是错误的。

但导演们愤怒的原因也可以理解为对高帧率电影视觉效果的愤怒,那种清晰的平滑的亮堂堂的视觉效果,可想而知,在120帧这个问题上,这群人旗帜鲜明地站在李安的反面。

想想有谁?

其实不用想,克里斯托弗·诺兰呗,连数码时代都不大乐意进入的一位。这个名单还很长,马丁·斯科塞斯,保罗·托马斯·安德森,汤姆·克鲁斯,瑞安·约翰逊,克里斯·麦夸里,埃德加·赖特和里德·莫拉诺……

但有时不是人多就有理的,历史不忘记。

匈牙利电影研究家巴拉兹:有声电影的出现是任何其他艺术历史上从未有过的一场大灾祸。

德国电影理论家爱因汉姆:有声片是对电影艺术的破坏。

苏联著名导演爱森斯坦和普多夫金联合发表了反对有声电影的宣言。

卓别林一直拒绝拍摄有声片十多年。

那篇名为向肥皂剧效应宣战的文章还说,大家都在谴责肥皂剧效应,因为电影就是24格的——除非您是Ang Lee.

除非你是Ang Lee,李安想做这个例外。这个例外除了《比利林恩的中场战事》之后,又来了眼下这部《双子杀手》。

那堵迷墙,那堵由影业老板们受制技术所限不能再降才确定的最低规格24,现在已成为一堵历史接近百年,不可触犯的禁墙了。

你所有看过的伟大电影几乎都在这边。未知的电影世界在那边。

而现在这堵墙被李安一头撞破(也别忘了彼得·杰克逊扒拉那小洞),你就不想去看看李安一把年纪给你撞出来的是个怎样世界吗?

他从这世界里捧出吉光片羽,就是这《双子杀手》。

去吧,朋友们。有Cinity影院,就Cinity影院,120格4K3D,三大杀器齐聚一体,问你怕未?没有Cinity影院,不怕,杜比60帧3D激光,也能聊胜于无。

2D的,普通帧率的,吉光片羽成鸡毛了,看了也不解其妙。别担心,这样一部片子,在你家电视机下一次更新换代之后,《双子杀手》必将是展现那台新电视性能极限的佳作。到时候再会面吧。那时候再WoW一下。

我们一起来评断,是否要跟着李导走进那个新世界。

卡梅隆:高帧率技术只是工具,不是万能的

近日卡神在接受采访时被问及是否看过李安的《双子杀手》以及对高帧率的看法,卡神表示自己还没看过高帧版的《双子杀手》,但他感觉高帧率更像是一种在特定情况下使用的工具,而非适用于整部电影。他不认为高帧率会成为下一个70mm或者下一个大事件,《阿凡达》续集也不会上映高帧版。

‌‌“因为我在新西兰拍片,我还没有看《双子杀手》的成片。我看过一些片段,并且有兴趣去看这部电影。我对高帧率技术有自己的看法,那就是它可以在特定情况下解决3D相关的特定问题。当你快速拍某些画面平移或横向移动的镜头产生了震动,在看3D时会分散注意力。对我来说,高帧拍摄只是针对这类镜头的解决方案。我不认为高帧率称得上一种格式,这仅代表我个人观点。我知道李安有不同的看法,但我不认为高帧率会成为下一个70mm或者下一个什么大事件。我觉得这是个用于解决3D投影中的问题的工具。我会在《阿凡达》系列中尽可能少地去使用它,但续集不会以高帧版上映。‌‌”不过卡神表示自己对于高帧率电影还是充满好奇。

卡神还认为:‌‌“对我来说,主题越单调,像两个人在厨房里聊天,效果就越差,因为你觉得自己就像在厨房的布景里,和化了妆的演员们在一起。这就是它的真实感,你明白吗?但我认为,当你有非凡的主题被真实拍摄,甚至是通过CG特效,那种超现实真的会让人喜爱。所以对我来说,它是一根魔杖,你可以在特定的时刻挥动它,在你需要的时候使用它,这是一个创作工具。‌‌”

如果《阿凡达2》不再跳票,将于2021年12月17日在北美上映。

还记得之前在做十月新片前瞻的时候,还专门提过,十月是个好月份。因为,有两部我非常期待的影片,都会在十月内地上映。

这两部影片,分别是昆汀的《好莱坞往事》,以及李安的新作《双子杀手》。

不过,如今回头再看,其实还蛮讽刺的。因为,《好莱坞往事》已经宣布撤档,具体什么时候能上,谁也说不准。

而李安导演的《双子杀手》虽然如期上映,但是,却遭遇了非常大的质疑。

如今,影片豆瓣评分7.1分,在李安执导的剧情长片当中,仅高于6.7分的《绿巨人》

而在IMDb的评分则更难看,上万人评分,仅有5.7分,尚且没到6分的及格线。

而更难看的则是烂番茄的媒体评价,25%的媒体新鲜度,4.6分,已经是李安导演职业生涯最低分了。

甚至,在票房方面,同样表现不尽人意,北美迄今不到4000万美金。内地也已经被《沉睡魔咒2》,甚至《中国机长》超越,票房预期也是一路走低(虽然,《沉睡魔咒2》也不咋地)。

当然,我们不能仅是以票房和别人的评价来评判一部影片,但是,这些数据或者可以从不同维度去构成一个参考。

也许,李安导演的这部《双子杀手》,真的不太行。

那么,李安导演的《双子杀手》到底出了什么问题呢?

在探讨这个话题之前,倒是可以先聊聊我自己的感受。

因为,写这篇文章的时候,我已经二刷了《双子杀手》。

没办法,关于这部影片放映标准的科普实在是太多了,什么cinity,杜比视界,IMAX,120帧、4K、3D,总之,版本多到让人眼花缭乱。

也会让大家觉得,仅是看了一个版本的《双子杀手》,显然,是没办法真正欣赏到这部电影的好的。

相信身边也有不少朋友不止看了一遍,这就是所谓的技术朝圣吧。

只可惜,即便是二刷之后,其实我还是没有办法真正爱上这部电影,应该,也不会再去三刷了。

当然,即便如此,我仍然非常尊重李安导演,甚至,很尊重他在《双子杀手》当中的那些实验与探索。

这样的观点,似乎成为很多朋友的一个共同的观点:我们很爱李安,也很佩服他在120帧上做的影像探索与实验,但是,我们还是没办法真正喜欢上《双子杀手》这样的电影。

是的,李安导演在3D、4K、120帧影像上面的坚持与努力,是始终让人尊重与佩服的,我们也特别希望他可以在这个领域,真正找到适合的路,去证明自己。

其实在华语导演里,甚至是整个电影圈,李安导演都是一位非常有勇气、且有探索精神的导演。

很难想象,这个表面温和,一脸慈祥的李安,内里却是个野心很大、胃口也很大的男人。他讨厌重复,并渴望挑战,就好像从影这些年,他就已经尝试了各种类型与题材的制作:无论是古装片、西部片、爱情片、家庭伦理、超级英雄、冒险、名著改编等等,他都有尝试。

而这次的《双子杀手》,则是一部带科幻元素的动作片。

当然,《双子杀手》的探索,远不仅是类型与题材本身。更多的还是影像方面,是又一次4K、3D、120帧的制作。而且,这次是动作片,难度自然更大。

而这些,都是新东西,应该怎么拍,谁都不清楚。只能一点点学、一点点试。

记得当初宣传《比利·林恩》的时候,李安导演就曾说过,用120帧3D拍摄电影,其实还有太多值得探索的地方,包括摄影、灯光、场面调度,甚至演员的表演,其实都要跟过去拍电影不一样,也都需要有新的探索。

于是,李安导演更像是在重新学习拍电影。

而这,也是他想要在拍完一部120帧剧情片之后,又尝试去拍120帧动作片《双子杀手》的原因吧。

就像一开始说的,李安导演是个很有野心的男人。自从接触到3D、120帧这些新东西之后,他就完全陷进去了,并希望,以自己的努力,让这些新技术走的更远,甚至把电影带向一个新的世界。

这可就不仅是拍一部电影那么简单了。

120帧意味着什么呢?它是数码时代的产物,是更清晰、更流畅。

当我们渐渐告别胶片,迎来数码时代之后,从技术角度,确实可以不再是每秒24帧,而是可以120帧,甚至更高帧数。

当帧数提升之后,画面更清晰,动作更流畅。这是每个看过120帧《双子杀手》的观众,都非常认同的一点,也是120帧的魔力。

不过,120帧这么好。为什么大家偏偏无法接受《双子杀手》呢?

因为,这里面还有一个问题。那就是,我们这些观众,都是在24帧胶片电影的陪伴下长大的,这里面,有个习惯和记忆的因素。我们记忆里的影像、那些经典的影片,都是那个时代的。当画面过于清晰,过于流畅,反而与经验和记忆越来越远了,这样的体验,还真不是每个观众都能适应得了的。

就像当初彼得·杰克逊拍48帧的《霍比特人》,就曾被很多观众吐槽影像太游戏感了。而当帧数提升到120帧,所谓的‌‌“电影感‌‌”,更是完全上丧失。

嗯,电影感的丧失可不是我说的,是我几年前在《比利·林恩》采访李安导演时,他自己提到的,他当时说,60帧的时候,他还隐约觉得是在看电影,有所谓旧的电影感flick。但过了100帧之后,其实就是另一回事了。

当然,‌‌“电影感‌‌”是个伪概念。其实,这种所谓的感,就是记忆与习惯。而当突破了这个之后,其实就是突破了我们以往的经验,变得不一样了。所以,就没了‌‌“电影感‌‌”,成了‌‌“数码感‌‌”。

这也是不少朋友觉得,《双子杀手》的味道有点怪怪的,你始终进不了它的剧情和情感……

这也成为,李安执导的两部120帧电影都存在的问题。当初评价《比利·林恩》的时候就说过,那部电影让我见识到了很多新鲜东西,更清晰的画面,更具亮度的3D效果,影片好像把你和电影中间隔的那层窗帘拉开了,让你进入了电影里。

而到了《双子杀手》之后,那种浸入感就更强了。于是,会有观众觉得,其中的有几场主观镜头的戏份,都会让人有身临其境的感觉。

但是,太近了、或是太清晰了,真就是好事情么,。

起码,暂时的我,还是不太能接受。

还是那样,以往我们是在看电影,看一个故事,它再真实,我也知道这是个故事,它与我的生活有个距离感,通过这种距离,我们来假想、代入、最终进入角色的情感世界。

而两部120帧的李安作品,观众却始终进入不了角色的情感,也没法真正进入这个故事,几乎所有评论,都是在聊技术、画面、清晰度这些外在的东西,却很少有人再去谈人物、剧情、情感这些。

甚至,在演员表演方面,也因为过于清晰,没有办法做更戏剧化的表演,而是需要以微小的表情与眼神,来表达情感,而这,也未必真的适合角色的情感传递。

当然,忽视剧情与情感,也可能是导演有意让你跳出剧情的把戏,他希望观众将更多的注意力放在想让你关注的地方。

是的,即便我没那么喜欢《双子杀手》,影片的评价和票房也不好。我却并不认为,李安导演这次有失手。始终觉得,李安导演在创作本身,其实是特别清醒的,从《比利·林恩》时候就是这样。

李安导演讲不好故事?

怎么可能。

他一直知道自己想要什么,也知道该回避什么。

或者,我们可以换个角度来理解120帧的《双子杀手》与《比利·林恩》。

这其实更像是李安的一次大型影像实验。

前面我们也说过,李安导演野心很大。在他看来,120帧无疑是未来电影全面进入数码时代的一种可能。

但是,真正进入120帧时代是件很困难的事情,不是谁都有资源、有能力来推动这件事情。

有资源的老导演大多是胶片迷,是怀旧党;而新导演呢,则根本没有投资会支持他们做这样的冒险。大概只有李安,一个有资历、有人气、有影响力的奥斯卡级别大导演,才会让这样的冒险变成可能。

而这两部电影,更像一部120帧电影的大型宣传片,告诉其他创作者,如果你也去使用120帧拍摄,是可以实现这样的效果,哪些是好的,哪些是不好的,哪些是特别突出的,哪些是需要规避,李安导演在之前两部电影中,提供了大量的经验给接下来的创作者。

这可能,才是这两部电影更宝贵的财富吧。

其实从这个角度引申下去,李安导演其实挺难的。他一直希望可以用120帧的影像来影响其他创作者,去真正改变些什么。

可实际情况却是,从2016年的《比利·林恩》,到2019年的《双子杀手》,并没有兴起什么120帧的热潮,甚至48帧热都没有。

李安导演,始终是个独行侠。而这次他的压力也特别大,甚至从未露面的李安夫人,都首次接受媒体采访,帮忙影片宣传。

这也成为影片最悲情的地方。

渴望去带领什么,或是带来什么,然而,却什么都没有发生。

反倒是,大家对120帧的兴趣越来越少了。《比利·林恩》的时候,还是以一种对新鲜事物的好奇心去包容,而《双子杀手》则收到了更多差评。

尤其是,为了展示影片在技术方面的特质,两部电影在剧情本身,其实都挺无趣的。

尤其这部《双子杀手》,无论大家再怎么聊父子主题、克隆话题,影片在剧作上,就是很单薄、也很简单啊!

甚至有种说法,是说李安导演是有意去弱化剧情,来让大家将注意力放在技术的变化上。

但是,无论哪种说法,都应该去正视一点。如果抛去120帧、3D、4K这些技术噱头,影片本身,就是很普通。这也是宣传方面总要强调,让大家去看更好版本的《双子杀手》。

那是因为,技术本身就是影片最大的主题与卖点,其它反而是次要的了。

所以,我才想说,大家对于《双子杀手》评价的分歧,也刚好在这里。

如果你是个技术派,从技术角度,《双子杀手》确实非常亮眼,120帧下的动作场面,高速的摩托追逐,都将让你见识到一个全新影像世界,给四星、五星都不为过。

但是,如果你更关注剧情本身,这样的故事确实没办法给我们太多触动,非常普通、很平庸的一个东西,也自然就会收到各式差评了。

而如何去评价这部电影,也刚好要看你的兴趣点在哪里。

而我,可能仍是一个有些老派的、守旧的老电影迷。我迷恋的,仍然是技术背后,电影本身的情绪与感动,是由之窥到的一段又一段生活。

李安导演之前的作品,也曾带给我那些体验。而如今的他,似乎志不在此。

我们也很难再收到那些感动了。

于是,这时候我们终于可以去回答标题的问题了。

《双子杀手》最大的问题,其实就是李安导演渴望呈现的内容与观众对影片预期的不对位。

导演想要带来一个更具革命性的影像世界,但其实,这样的受众,更偏向行业内,他们才是需要被这种影像激发的人。而观众,大多还是想要一个能吸引他们,或是打动他们的故事。

这似乎,是无解的。毕竟,我们不仅想要看一部新技术的宣传片。

当然,如果李安导演将来再去拍120帧电影,比如《马尼拉之战》,我仍然会很期待,还会去看,会去多刷。

因为,还是想看看,这个十足野心的男人,到底能将他的120帧电影,带往何处。

只不过,很好奇资方是否还会对他的影像野心有耐心。

毕竟,拍电影是要花大钱的。

如果致命女人放在我国拍

如果致命女人放在我国拍,感觉起码60集,每个人物均摊20集,第一集介绍出场,其余19集讲感情。

第一个故事,女主早年丧子,愧疚不已,常年以泪洗面,各种求医问药拜菩萨,只希望弥补丈夫给他再生个大胖小子出来,结果天不遂人愿。为延续香火,女人毅然决然请求老公再纳一妾,并悉心照顾小妾产子。期间忍受丈夫冷漠、公婆谩骂,小妾嘲讽,只有管家始终默默陪伴帮扶左右。后女主得知早夭的孩子其实是丈夫过失后,愤然离家,但出门前听闻小妾难产,又生恻隐之心,留下帮忙,后母子平安。女主也放弃与苦恋自己已久的管家私奔的念头,一心留在家中相夫教子,只因想到公婆年迈小妾体虚,自己离开会愧疚终生。

第二个故事,女主是个阔太,生活寂寞。老公在外面勾三搭四对她不闻不问,她只能将心思放在隔壁游手好闲的孩子身上,日日教育他要good good study,以免向自己一样除了钱啥都没有。情窦初开的男孩对她逐渐来电,考上大学后向她表白,女主义正言辞拒绝并再次教育。男孩愤然出国,十年后携子归国,发现女主身患绝症,同时也发现女主一直在暗中资助自己求学。男人大悔,但女主只温柔的笑笑,告诉他我一直把你当我的亲人看。

第三个故事,傻白甜法学专业毕业生,在老板、领导、对头公司老板、路上无意邂逅最后发现是公司最大股东的神秘男人的帮助下,十集的时间直接从前台直升部门总监,但无奈男友是个渣男,劈腿吸毒吃软饭。女主一心一意想让他浪子回头,但无奈次次失望,后勉强分手。但渣男出车祸后失忆,女主再度回到他身边,不离不弃洗衣喂饭,对温柔体贴完美人设的男二不屑一顾,对默默帮助爱护有加的男三四五六七不闻不问,最终守得云开见月明,渣男终于记起了她,对她说,亲爱的我戒毒,让我们从头开始,女主梨花带雨,接过他手上当做戒指的易拉罐环,开心的带在手上。

你也许会问,没死一个人,这剧凭什么叫致命女人。

因为它想让看到这部剧的女人都受到致命一击。

《肖申克的救赎》:人生至暗时刻,希望这些话可以让你看到希望

1、不要忘了,这个世界穿透一切高墙的东西,它就在我们的内心深处,他们无法达到,也接触不到,那就是希望。

2、生活可以归结为一种简单的选择:不是忙于真正的生活,就是一步步地走向死亡。让你难过的事情,有一天,你一定会笑着说出来。

3、在安静的地方,一个人可以听到自己内心的思绪。

4、生命可以归结为一种简单的选择:要么忙于生存,要么赶着去死。

5、有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的,它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

6、每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了,还有谁会救你?每个人都在忙,有的忙着生,有的忙着死。忙着追名逐利的你,忙着柴米油盐的你,停下来想一秒:你的大脑,是不是已经被体制化了?你的上帝在哪里?

7、坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人。

8、那是一种内在的东西,他们到达不了,也无法触及的,那是你的。

9、我也曾熬过孤寂长夜,独自在暗心东想西想,时间慢的如同刀割,那是我毕生最长的一夜。

10、万物之中,希望最美;最美之物,永不凋零。

11、一纸文凭不见得就可以造就一个人,正如同牢狱生涯也不见得会打垮每一个人。

12、一瞬间,过去的一切都离你而去,剩下的只有回忆。

13、怀抱着最好的希望,但预做最坏的打算。

14、或许有一天你鼓起勇气,把心中的一切和盘托出,结果只落得让别人看笑话,因为他们压根儿不懂你在说什么,也不知道你为什么觉得事情那么重要,说着说着,几乎要哭了出来。我想普天下最糟的事,莫过于怀着满腔心事与秘密,却非无人可诉,而是没有人听得懂!

15、用一只手洗净另外一只手的罪孽。

16、汲汲而生,汲汲而死。

17、我希望太平洋就和我梦中所见的一样蔚蓝。

18、把思想交给上帝,把身体交给我。

19、“希望”是个好东西,也许是世间最好的东西,好东西永远不会消逝的。

20、有的鸟终究是关不住的,因为他们的羽翼太过光辉,当他们飞走时,你会由衷的祝贺他们获享自由;然而无奈的是:你得继续在这无聊之地苟且偷生。

21、懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人。

22、这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。

23、强者自救,圣者渡人。

24、重要的事往往最难以启齿,因为言语会缩小其重要性;要让素昧平生的人在意你生命中的美好事物,原本就不容易。

25、心若是牢笼,处处为牢笼,自由不在外面,而在于内心。

26、希望是美好的,也许是人间至善,而美好的事物永不消逝。

27、怯懦囚禁灵魂,希望还你自由。

28、恐惧让你沦为囚犯,希望让你重获自由。

29、我回首前尘往事,犯下重罪的小笨蛋,我想跟他沟通让他明白,但我办不到,那个少年早就不见了,只剩下我垂老之躯。

30、有些鸟儿天生就是关不住的,它们的羽毛太鲜明,歌声太甜美、也太狂野了,所以你只能放它们走,否则哪天你打开笼子喂它们时,它们也会想办法扬长而去。

31、希望是件危险的事,希望能叫人发疯。

32、希望是一个好东西,也许是最好的,好东西是不会消亡的。

33、我发现自己是如此的激动,以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境,与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。

34、阳光洒肩头,仿佛自由人。

35、一个人的价值不应该用他最坏的那天来衡量。

36、故事本身才是主角,而不是说故事的人。

37、恐惧束缚着你的心灵,希望释放着你的心灵。

38、救赎之道就在其中。

39、当你生活在压力锅中时,你得学会如何生存,也学会放别人一条生路,否则会有人在你的喉咙上划开一道口子。你得学会体谅。

40、在这世上,有些东西是石头无法刻成的。在我们心里,有一块地方是无法锁住的,那块地方叫做希望。

41、因为像我们这种人,我们知道在超凡入圣与无恶不作之间还有第之种抉择,这是所有成熟的成年人都会选择的一条路。因此你会在得失之间求取平衡,两害相权取其轻,尽力将善意放在面前。

42、我们坐在太阳下,感觉就像自由人。我好像就是在修自己家的房顶。我们是造物主。而安迪——他在这间歇中蹲在阴影下,一丝奇特的微笑挂在脸上,看着我们喝他的啤酒。

43、这就是意义所在。你需要它,就好像自己不要忘记。忘记世上还有不是用石头围起来的地方。忘记自己的内心还有你自己的东西,他们碰不到的东西。

44、他们饶你一命,但是却夺走你生命中所以最重要的东西。

45、你知道,有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的,它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

46、一个人不能让心空着。