你的背包

「音乐故事」《你的背包》这首歌，原唱陈奕迅，由林夕填词，词的创作灵感实际上来源于林夕自己真实的故事，与友人各自背着自己的背包，走在熟悉的街头或者半熟的异国。歌词中用对背包的珍爱来表达对背包主人的爱意，以及对感情一直放不下的执着。

《你的背包》作者

原唱：陈奕迅

作词：林夕

作曲：蔡政勲

编曲：刘志远

监制：Jim Lee

《你的背包》歌词

一九九五年我们在机场的车站

你借我而我不想归还

那个背包载满纪念品和患难

还有摩擦留下的图案

你的背包背到现在还没烂

却成为我身体另一半

千金不换它已熟悉我的汗

它是我肩膀上的指环

背了六年半 我每一天陪它上班

你借我我就为你保管

我的朋友都说它旧得很好看

遗憾是它已与你无关

你的背包让我走得好缓慢

终有一天陪着我腐烂

你的背包对我沉重的审判

借了东西为什么不还

你的背包让我走得好缓慢

终有一天陪着我腐烂

你的背包对我沉重的审判

借了东西为什么不还

借了东西为什么不还

Eason的很多歌都能深入人心，比如《你的背包》。

说起Eason，自然想到的是林夕，歌里的故事，其实也是林夕的故事。

故事要从2007年说起，这一年纪念香港回归十周年，北京音乐广播，FM97.4搞了一个广播特辑，请了内地和香港的音乐人，其中也包括林夕。

主持人：（让林夕推荐国语歌）还有吗，来？

林夕：《你的背包》啊，《你的背包》是我的真人真事。

主持人：真人真事？

林夕：我是那时，偷了我情人的一个背包。因为我有预感知道跟他会分手，我就预先呢，在旅行的时候呢，我就，哎呀，那个买了很多东西呀，反正你没那么多东西，我就借他的背包，回香港的时候就不还他了。

后来我的朋友看不过眼，因为我用这个背包太久了，用得烂掉了。

他们看不过眼我对感情的执着，所以他们送我一个新的背包。

林夕自述《你的背包》背后的故事。

《你的背包》 文/林夕

说真的，事到如今，我依然很怀念我们的背包。

每当我突然想起你的时候，还是甩不掉那个画面：我们各自背着自己的背包，走在熟悉的街头或是半熟的异国，有时并行，有时一先一后，有时说说话，有时沉默，无需言语。

就两个背包，总是轻身上路，仿佛随时可以把一切卸下，了无牵挂。只两个人在途上，仿佛已经圆满了，足够了，有想买什么都是多余，都是负累，深怕影响了我们走得更远更久似的。

只那么一次，我多买了一些无谓小玩意，我的背包放不下，就腾出你的来放一点。于是，回程之时，怕你受累，我一个人扛着两个背包，直到回家。

我的东西，占据过你的空间，像短暂的同栖，那暧昧的满足，是如此充实又卑微。直到捡回属于我的东西，把背包还你，两个人又各有所属般，你的我的，分得清清楚楚，再也没有下一次纠缠不清的机会。

说真的，我何尝没有动过念头，在你不为意下，赖着哄着，把那背包收起来，不还你。

我知道，那一刻，只有那一刻，我能如此坦白，而你能如此无所谓。时机一过，这要求便显得唐突，这动作便落得轻狂。忽然便已经好久不见。那次在叙会中，隔着几个朋友的身影，瞧见你已经换了新的背包，以一如过往蹦跳的步调走过来，也瞧了我的背包一眼。

说真的，朋友，你可能误会了，我依然舍不得换掉旧背包，并不是念旧，也与你无关。我只是单纯地喜欢它的款式，背了那么多年，我没嫌弃过它残旧，生产商却怕它过时，让它停产，要推陈出新。

倒是朋友，你的背包哪里去了？是不是丢落在一角，成为没有扔掉的垃圾。

说真的，我是有点后悔。相识多年，连一件礼物也没有交换过，两个人用两个杯子，两个人用两把雨伞，干净清白到这地步。连一个背包也不敢据为己有，连在你手上给弃置的多余废物，我都无缘捡拾。

可惜，如今你用不着的，也像我的角色一样，再无用武之地。

说真的，自从那次买了些小玩意之后，我就开始恋物，当时两个人即是全世界，现在一个人在途上，世界忽然膨胀了，原来还有很多很多小玩意，让我去收藏。

像每一件越旧越值钱的古玩，何尝不是沾满了陌生人多年前的指纹，一如你那背包，我背过了一程，而你又背了多久，留下了多少厮磨的痕迹，成为我买不起的文物。

视频：陈奕迅《你的背包》 

客栈笔记：背包，其实只是一个简单的东西而已，但其中承载了两个人最美好的回忆。这也是为什么有些东西看似简单，但是我们心中却牵挂不已。本来两个人在一起的时候就是整个世界，但是另外一个人走了以后，只留下自己和一个背包独自撑起这一片天空。这也许就是成长所带来的阵痛，我们彷徨，我们踟蹰，我们心痛，但是总有一天要独自去面对这残酷的世界。现如今，又何尝不曾体会这种情感？

图：《遥远的她》张学友

「音乐故事」《遥远的她》是由谷村新司谱曲，潘源良填词，卢东尼编曲，张学友演唱的歌曲。发行于1985年12月24日，收录于1986年1月5日由宝丽金发行的同名粤语专辑《遥远的她AMOUR》中，该曲于1986年获得香港十大劲歌金曲奖。

音乐播放：《遥远的她》张学友

关于《遥远的她》背后的故事，网络上普遍流传的是：男孩是个足球运动员。他们彼此相爱，偏偏天意弄人，那女孩不幸患上了血癌。得知自己将不久于人世，女孩剪下自己一缕长发给男孩留作最后的纪念，让他记得自己，叮嘱男孩一定要坚强的活下去。没多久女孩便永远的离开这个世界，女孩的离去让男孩伤心欲绝，但却没有因此一蹶不振，他用红丝线把这缕头发扎起来戴在胸前，以后每当他在球场上比赛进了球，他都会捧起胸前的长发亲吻一下，他是要女孩分享到他的胜利他的喜悦。

《遥远的她》此歌有国语版和粤语版两种版本。

国语版歌词：随微风 轻轻吹送着落霞我已习惯在 每个傍晚想她让晚归的心 悄悄去看她带给她我心中无数牵挂就在雨夜分手相对默默地没有留下一句话望着她 孤独地走进茫茫夜色只有寂寞的雨 不停地下遥远的她 从此相隔天涯如何告诉她我梦里只有她遥远的她 是容易燃烧的火花是我记忆中 一个回不去的家随朝露 慢慢在日出蒸发我已习惯在 每个清晨想她让早起的云 偷偷去看她把那相思涂成 天边的花想起雨夜分手 相对默默地没有留下一句话望着她 孤独地走进茫茫夜色只有寂寞的雨 不停地下遥远的她 从此相隔天涯如何告诉她我梦里只有她遥远的她 是容易燃烧的火花是我记忆中 一个回不去的家

从歌词中我们可以看出：她与他在一个雨夜分手，具体原因不清楚，分开后他十分地想念她。我们也看不出她是仅仅与他分隔世界两地（可能由于家庭原因）还是说她已经去世（分手是为了减轻他的痛苦）。不过她患病后与他分手，分开后不久她去世，他此后一直在怀念她的可能性稍大，也更符合歌曲的意境。从中我们看不到任何足球运动员，一缕长发的信息。

粤语版歌词：让晚风轻轻吹送了落霞我已习惯每个傍晚去想她在远方的她此刻可知道这段情在我心始终记挂在这半山那天我知我知快将要别离没说话望向她却听到她说不要相约纵使分隔相爱不会害怕遥遥万里心声有否偏差正是让这爱试出真与假遥远的她仿佛借风声跟我话热情若无变那管它沧桑变化但这天收到她爸爸的一封信信里面说血癌已带走她但觉得空虚的心仿佛已僵化过去事像炮弹心中爆炸在这半山这天我悲痛悲痛不已再胡乱说话夜雨中只听到她说不要相约纵使分隔相爱不会害怕人无觅处心声有否偏差正是让这爱试出真与假遥远的她仿佛借风声跟我话热情若无变那管它沧桑变化遥远的她不可以再归家我在梦里却始终只有她遥远的她可知我心中的说话热情并无变那管它沧桑变化遥远的她不可以再归家我在梦里却始终只有她遥远的她可知我心中的说话热情并无变那管它沧桑变化

从歌词中我们可以看出：她患了血癌，为了减轻他的负担与痛苦，她在一个雨夜与他分手，分手地点或许在一个半山上，并安慰他不要和她做什么约定，即使彼此分开，但只要相爱，就什么都不怕。他此时可能已经知道她的病情。后来，她的父亲将她去世的消息写信告诉了他，他悲痛不已，心中满是以前种种回忆。他会长久地怀念着她。同样，从中我们看不到任何足球运动员，一缕长发的信息。

通过歌词我们不难发现两个版本文字均是表达他怀念她的心情，真实深切，容易引起共鸣，也使人对歌词还未交代的更多细节感兴趣。因此，关于网络上流传的《足球运动员》故事，应该是网友根据歌词，想像出来的故事（这首歌的确十分经典与深入人心，网友的想象也没有不妥）。这个网友想象出的故事创作的很好，在歌词原有的故事框架上添加细节，锦上添花，于是被大量转发和认同，形成主流故事。但是，通过大量素材和背景表示，目前暂没有任何证据表明，歌词里的背景故事就是这样的。

《遥远的她》原曲是谷村新司的《浪漫铁道》，原歌词表达了由铁路左右边引发的思考，与爱情无关。《遥远的她》粤语版则由香港填词人潘源良填词，并不是根据真实故事改编，只是一种文学艺术创作，配合原曲，表达特定的感情。当时，粤语歌改编日本歌曲是很常见的事情。

客栈后记：《遥远的她》的确是十分优秀的歌曲作品，它带给我们情感的共鸣，或许还引发了我们的思考。张学友，陈奕迅等歌手的深情演绎也留给我们难忘印象。最后，作为听众的你，想如何去理解这首歌都可以，每个人或许都有不同感受吧。

图：电影《闻香识女人》

「音乐故事」Por una cabeza是电影《闻香识女人》中的一段经典探戈曲子，这首华丽而高贵动人的探戈名曲，在众多电影配乐中是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。

该曲由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel所作，伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调”Por una cabeza”,中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

在《闻香识女人》电影中，眼盲的退休军官优雅地揽过女伴的腰肢，试探着却又坚定地推开舞步，两个人滑旋摇曳，宛如置于冰湖之上，踏开冬日的霜雪，所过之处皆是一片春意盎然。封闭的视觉让他的听力更加敏锐，虽不见眼前佳人之美，但他要用真实的肢体接触，细微的呼吸来感受生命的触感。钢琴的加入，曲子进入了情绪至高点，但却让人感受到思思悲壮的感觉，退休军官把这支舞当做人生最后一舞。每每听到这首旋律，都让人想要跟着翩翩起舞，它的节奏性非常强，即柔和又不缺乏活力。那一刻也许眼睛瞎了，却看得比谁都清楚。

详细介绍：Por Una Cabeza 中文译名《只差一步》、《一步之遥》、《一步之差》或《只为伊人》。Por Una Cabeza是赛马用语，指的是，一匹马胜出时，仅仅比第二名超前了一个马头的距离。因此，por una cabeza直译为中文是“仅因一个头（的距离）（而胜出）”，引申一下就是“一步之遥”。

这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。

《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。 小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。

您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校（艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角）于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈。

同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点！

最佳损友

陈奕迅的《最佳损友》，是黄伟文写给杨千嬅的。

《最佳损友》的作曲人是Eric Kwok，与杨千嬅同年同月同日生，填词人是黄伟文。

音乐在线听：《最佳损友》陈奕迅

黄伟文和杨千嬅早年是非常亲密的朋友，他曾经写过很多歌词给千嬅，其中就包括那首为她量身定做的经典《可惜我是水瓶座》，他还在许多有她的电影里出演配角，可以说两人关系非常好。

但是后来，从一首《野孩子》以后，两人在音乐上再无交集。这其中发生了什么旁人自然是不得而知。

两人结下恩怨后，充满遗憾的黄伟文在2006年写下了这首让很多人都有共鸣的《最佳损友》，并找来和杨千嬅同年同月同日生的郭伟亮谱曲，又邀请和杨千嬅私交甚好的陈奕迅演唱。《最佳损友》刚出炉时，陈奕迅专门打电话给千嬅让她一定要听。那天杨千嬅在开车，从电台听到这首歌，瞬间忍不住的泪水说来就来，失声痛哭许久才平复过来。

后来黄伟文举办个人音乐展，当时身怀六甲的杨千嬅挺着大肚子出现在舞台上，欢呼声几乎盖过了音响，两人再次泪崩抱在一起，感动在场所有人。之后就唱三首他亲自挑选的歌。《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》三首歌，这也是这么多年来两人第一次公开场合有交集。

最后，随着两人世纪一抱缓缓下降，陈奕迅唱着那首《最佳损友》缓缓登台，这场景实在是让人动容。这样的安排大概也说明了这首歌的渊源。

黄伟文曾在他的词作《十年选》裏说：“其实我一直怀疑杨小姐不喜欢我为他写的歌词，那些道谢，直觉上都是客套话。但一直不太喜欢却一直采用，也许才是种更伟大的包容。而我真的，都尽了力了。”

杨小姐出碟，那张碟好歌多多。于是Paco拣了有能红面相的《热血青年》做第一Plug；杨千嬅自己捡了林夕写给她的呕心沥血之作《姐妹》做第二plug，黄伟文的《野孩子》就只能做那颗遗珠。

杨千嬅可能不知道，那首《野孩子》，也是黄伟文专诚写给她的。歌词字字句句，发自肺腑，出于真心。根本不做他人之想。

听歌要从背景听，只有读懂音乐背后的故事，听的才更感人。

客栈笔记：而现实中，像他们一样的好友关系，好像一旦有过间隙，就再回不到从前了。只能偶尔心酸唏嘘。每次听到这首歌，脑海里总出现一个画面。两人在熙熙攘攘的人群中偶遇，又被人潮给错开，其中一个人兴奋地想把手抬起来又尴尬地假装是在摸摸后脑勺，另一个人微微笑着明白了，就转身走进了人群中。想着也不知何时才能够再见到。

音乐故事：父亲写的散文诗

都说文字是语言的延伸，而歌曲则是诗词的延伸。

这首出自诗人董玉方的诗篇，在许飞的音乐下，将那些用言语难以表达出来的情感彻底释放。

而比起许飞那带着一些青春俏皮气息的嗓音，李健的演绎深情却又克制，给人的感觉更像是一位经历过岁月磨砺的中年大叔，稳重而沧桑。他的版本哀而不伤，却更加催人泪下。

而作为当代音乐才子，李健对这首歌也有不同的理解。他将这首歌中的「我」，从女儿转换成了儿子，一句「但愿他们不要活得如此艰难」，一下子道出了两代人的传承故事。不仅如此，他还在原结尾处加了一段词：「这是那一辈人留下的足迹，几场风雨后就要抹去了痕迹；这片土地曾让我泪流不止，它埋葬了多少人心酸的往事。」

有网友说，这让人想到了艾青的诗：「为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉。」即使足迹被抹去了，这份沉淀在土地里的亲情依然存在着，并且赋予生活在这片土地上的每一代人以勇气。

有时候，真正能打动人心的不是什么轰轰烈烈的大事，而是这些深埋在日常生活中的平凡力量。

延续了五十多年的波普风，至今依旧以致命的诱惑掌控着时尚圈——这是永不落幕的潮流。它将复古、浪漫与可爱等多重元素巧妙地混搭在一起，在古典与现代、传统与叛逆的相互碰撞中，绽放无穷魅力。

无论你喜欢哪种音乐，都有触动灵魂的音乐，让你找到久违的温暖。

现场版：李健《父亲写的散文诗》，唱哭了太多人了