在金庸小说《鹿鼎记》里，有这么一段非常好玩的情节，不妨叫做 “芍药事件”。

今天来给大家讲解一下。它很能说明职场上的一些问题，如果你最近上班感觉在上级面前不太讨好，可以对照文章琢磨反思一下。

故事发生在扬州。话说，有一天韦小宝到扬州去出差。韦小宝官大，扬州当地分公司便接待他，大家一起吃饭。

这个吃饭的地方叫做 “禅智寺”，有个特点：门口的芍药花开得特别好。谁知韦小宝吃着喝着，嘴巴一抹，突然说：

“来人呀，把这些芍药花统统给我铲了！”

在座的扬州同仁都惊呆了。好好的风景名胜，你铲它做什么？抽啥风啊？

这等于就是职场里、部门里，上级突然发布了一个让你错愕的指示，毫无征兆，毫无准备，你被打了一个措手不及。

于是问题来了：芍药花铲不铲？

二上级也是人，做事也总会有个动机。韦小宝为什么突然要铲芍药花？一时兴起？心血来潮？其实都不是。

金庸告诉了我们，原来是韦小宝小时候在这个庙受过气，和和尚们有仇。今天铲他家芍药花，就是存心报仇来着。这就是动机。

然则注意，深层动机是不能明说的，摆不上台面。韦小宝不能明着说老子当年被和尚们打过，他得找些理由，摆在桌面上来讲。

于是韦小宝说：芍药喂马最好，军马吃了十分壮实。现在养马是头等大事，还不快铲了？你看 —— 铲了喂马，这就是人家放在台面上的理由。

韦小宝还转头问一个下属叫王进宝的：“王经理，你平时最懂养马，你说芍药喂马是不是特别好啊？”

这一问，就叫做寻求支持 —— 我说芍药喂马最好，你支持不支持？请你仔细考虑清楚你支持不支持。

如果你也上过班，见过这一幕的可以举手。

三此处很有趣，不妨解释一下，韦小宝为什么第一个点王进宝？

因为王进宝是自己带来的人，其次，王进宝还是个喂马的专业人士。公司里韦总要毁芍药，要寻求支持，当然第一个就会点到专业人士。

王进宝是什么反应呢？书上是八个字 “不以为然，唯唯否否”。

“不以为然”，是他的专业性决定的，心知肚明韦小宝胡说，所以 “不以为然”；而 “唯唯否否”，是他的职业本能决定的，作为公司里的下级，当然也就只敢 “唯唯否否”，总不能出来反对。

这一下气氛陷入僵局，韦小宝这边僵了，扬州这边也僵了。芍药花的命运成疑。

这时候高潮来了：就在僵持之中，一个人主动站出来了，他叫做吴之荣。此人出来大赞：太对了，韦总说得太对了！芍药喂马是极好的，天了噜您真是了不起啊！

原话是这样说的，不妨欣赏一下金庸给他的台词：

“韦大人学识渊博，真是教人佩服。这芍药根叫做赤芍，《本草纲目》中是有的，说道能去瘀活血…… 马匹吃了芍药，血脉畅通，自然奔驰如飞…… 卑职派人将这里的芍药花都掘了，请大人带回！”

这个吴之荣是所有人里反应最快、最到位的，不但给了韦总充分支持，甚至还给出了理论依据 ——《本草纲目》。芍药喂马，不是韦总说的，是李时珍说的！你能说李时珍不专业？

所以韦小宝十分惊喜：“吴经理办事干练，好得很，好得很。” 吴之荣大感荣幸，连连道谢，这芍药的命运，就这样定下了。

此时此刻，王进宝和扬州的其他人都只能尴尬地在一旁，看着吴之荣表演。像不像公司里的你？

四金庸这一点写得特别好，在座的人面面相觑，没有一个人出来反对。都明白，没法反对。

我们假设，此时此刻有一个人傻乎乎地出来反对，比如王进宝出来反对，想和韦小宝讲道理，他会怎么说？

肯定是长篇大论，论述芍药花到底能不能壮马，从《本草纲目》讲到《黄帝内经》，讲到口喷白沫，最后企图得出结论：马吃了芍药花是没用的，应该喂别的饲料才科学。

这种道理讲再多也是徒劳。因为职场上，你讲的道理，不是你上司需要的道理。企图用芍药花喂马的上司比你还知道芍药花不能喂马。韦小宝、吴之荣不知道芍药花吃了没用么？都知道。还需要你讲？

事实上是，上司其实很明白你要讲的道理；但你却永远不明白人家的道理。这才是关键。每一个在公司、企业里企图给上司讲道理的人，都是不明白这个真谛。

而且，每出来一个试图死讲道理的人，都会遇到吴之荣的狙击。

你挡了人家的路了，你反衬出了人家的坏了，奶奶的老子都证明了芍药能喂马，你还抱着《本草纲目》来撅，你死不死去？

五最后，在一边倒的 “挖芍药” 声中，有一个人及时站了出来，化解了危机。

这个人叫慕天颜，是吴之荣的上司。此人很有水平，舌灿莲花，给韦小宝讲了一个特别长的故事，大意是说芍药这东西是吉兆，主升官，能保韦总高升。挖芍药等于是挖了您的龙脉，很煞风景啊。留着升官多好？

韦小宝听了很高兴，于是转了念头，芍药就保住了。

为啥慕天颜能抢救下芍药呢？很简单，他根本就不和领导讲道理。

他心里早就明白一件事：“喂马”，那根本就不是关键！你看他半句都不提喂马，只提一个 —— 升官。他明白，此时此刻，讲科学不如讲迷信，讲事情不如讲感情，果然一试就灵了。

看到这里，你可能会有点佩服、喜爱慕天颜，但还是要郑重说明：不要试图去做慕天颜，得不偿失，收益和风险不成比例。

他保住的是芍药，可那芍药又不是他家的；他冒的风险、拉的仇恨，却真真实实是自己的。吴之荣等人得多嫉恨他呐？

再说了，咱学慕天颜也学不来啊。人家有资格给韦小宝讲长篇大论的故事，就问你有没有资格给总公司的高级经理讲故事？没有！

所以，别讲道理了，挖芍药去吧，再晚了，就连锄头都抢不到了！

这里所说的十二钗，是金著中十二个风华各异的女子，有的是主角，有的是配角，重要的是，都各有一番神韵。

黄蓉：笛子配词：杏花疏影里，吹笛到天明当白衣金环、娇俏无双的小蓉儿撑着一叶扁舟出现时，不单是郭靖眼前一亮，连整部《射雕英雄传》都为之明媚起来。《射雕》中的黄蓉好像一管竹笛，奏出了最为欢快清亮的青春之歌，她的鬼灵精、她的小心机，都是一派天真无邪。忆昔《射雕》初见时，蓉儿正当年少。蓉儿的美，宛如江南桃花，任是寻常也动人，不像小龙女那样清冷，也不似香香公主那样不染凡尘，蓉儿就是尘世间最活色生香的解语花。读《射雕》时，我只想随着这样天真慧黠的女子在江湖中漫游嬉戏，听她在杏花疏影里，吹笛到天明。书中未写黄蓉可识乐器，不过，蓉儿名菜的菜谱中，倒是有一道叫做“玉笛谁家听落梅”。

仪琳：笙配词：小楼吹彻玉笙寒盈盈在《笑傲》中有圣姑之名，在我眼中，深得圣姑之神的却是小尼姑仪琳，甚至在令狐冲看来，仪琳身上常常都笼罩着一层圣洁的光辉。我想最适合仪琳的乐器，应该是笙吧。笙的发端可追溯到3000多年前，仪琳待令狐的一片深情，隐而不发，哀而不伤，宛如笙歌一般的古典婉约。笙的发音清越、高雅，音质柔和，在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其他乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。这一点又多么像仪琳在《笑傲》中的地位，冲盈之间的爱情是全书的主旋律，仪琳的心事只不过是和声而已，终不能喧宾夺主。但如若少了这一抹清越柔和的和声，这曲《笑傲江湖》也许便失于单薄。玉笙吹起，响彻寒夜，在琴箫相谐的美满爱情背后，有多少像仪琳这样独自悲凉的寂寞女子？深爱仪琳的我，真想把“小楼吹彻玉笙寒”的场景，换做她和令狐冲“锦幄初温，兽香不断，相对坐吹笙” 。

林朝英：埙配词： 埙曲传，应是立秋时，愁怀显终老于活死人墓的林朝英，留给杨过和小龙女的却是一个永远年轻的祖师婆婆形象。林朝英的一生，就如上古乐器埙，只闻其名，音容笑貌已杳杳难寻。《旧唐书•音乐志》中记载：埙，立秋之音，万物曛黄也，埏土为之。埙的音色空灵而又低沉，杳渺而又幽怨，正是在古墓中孤芳自赏、顾影自怜的林朝英的写照。去凤凰旅游时，我曾听卖埙人吹奏，埙声若从数千年前的远古传来，如怨如慕，如泣如诉，令人不忍卒听。“埙唱而篪和”，我们都远远倾慕着埙的古朴醇厚，却只愿在乡间弄笛为乐。风华绝代的林朝英，如埙一般被遗忘在荒凉之地，终其一生也没有等到与她相和的那支篪。非常同意武五陵对她的评价，林朝英开创的哪是古墓派，她分别就是寂寞派的祖师婆婆。

殷素素：筝配词：哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波缘《倚天》中，我最爱的是素素，无独有偶，我最爱的中国乐器是筝，素素之神，唯有古筝差可比拟。筝声应该是中国古代乐器中集众长于一身的，兼具笛之流畅、箫之哀怨、瑟之清泠、琴之雅正，我特别喜欢白居易写筝的一句诗：“赵瑟清相似，胡琴闹不同。”夜深碧月明，闲理银筝韵更清，筝之声，一言以概之：清。而纵观金庸笔下所有女子，清丽不可方物的当属素素无疑，在湖中与翠山初遇时，素素抱膝独坐船头，映着湖中绿波，寒水孤舟，冷冷冥冥，竟不似尘世间人。张殷二人初相会时，当以筝声为背景，配一首古筝名曲《高山流水》。而两人漂流到冰火岛上时，当配一曲悠扬流畅的《渔舟唱晚》，以助相谐之乐。清越的筝声还带着一种淡淡的哀怨，“绵蛮巧转花间舌，呜咽交流冰下泉”。素素的爱情，因为正邪之分，也蒙上了这种哀怨。到张翠山引咎自杀时，便是素素的弦断之时，弦凝指咽声停处，别有深情一万重。一曲清音，到此戛然而止，余音却让人回味不止。

程英：箫配词：溪边倦客停兰棹，楼上何人品玉箫？想到程英，除了她那袭令人过目难忘的青衫外，就是那管行不离身的箫了。都说人如其诗人如其文，其实，人又何尝不如其音呢？与古筝相比，箫声更是幽怨缠绵，其音色清远悠扬，有秋水绵邈之韵味，有湘妃泣竹之哀怨。程英之悲音，是奏给杨过听的，可惜的是，杨过却并不是她精神上的知音和灵魂上的伴侣。一曲《淇奥》，积淀了多少娇羞脉脉同谁诉的少女情怀。程英是聪明的，知道强求无益，索性姿态潇洒地不去强求。但是聪慧如她，为什么就忍把青春，付与了寂寞空枕？想必，在月明无人之际，程英也唯有以箫寄情，吹得“哀声幽怨满江皋，声渐悄，遣我闷无聊” 。只不知杨过在多年以后，是否也会在无人的月夜感叹：“玉人何处教吹箫！”算春色三分，半随流水，半入尘埃，程英的大好年华，就这样无谓地蹉跎掉了。金庸真是太狠心了。程英之后又有了一个更加偏执痴情的程姓女子：程灵素。同样是毫无指望的暗恋，程灵素却化凄婉为凄厉，奏出了一曲以生命谱就的悲歌，此悲歌当足以舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，令人愀然动容。我多么希望，二程能找到真正的知音，合奏上一曲华彩多姿的《良宵引》。

陈圆圆：琵琶配词：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面谁是《鹿鼎记》中最美的女人？此书中阿九已成了苦大仇深的九难，阿珂尚如璞玉未琢，真正称得上千娇百媚的美人儿，毫无疑问应该是陈圆圆。陈圆圆在书中着墨不多，可以说只让读者见到了她的“半面”，金庸却花大力气工笔细描，绘出了这位绝世红颜的风神。陈圆圆善弹琵琶，她的一生，也如这种铿锵动人的乐器奏出的音乐一样，跌宕起伏。如果要选一种东方乐器，能够奏出西方交响乐的效果，我想非琵琶莫属。对此，白居易的《琵琶行》已描述得很到位，既有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”之优美，又有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”之壮美，就如同圆圆极富传奇色彩的人生。自古红颜多薄命，陈圆圆应是要归入薄命司的女人。但看她对着小宝弹琵琶那一段，我觉得此女已在生活中修炼成仙，豁达圆通，浑不似白居易笔下的琵琶女那样“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”。书中，陈圆圆称韦小宝是她的知音，虽然有讨好之嫌，却也不无道理。这两个人，都是生于草根，最大的学问莫过于洞明世事通晓人情，具有一种通达的智慧，和琵琶这种具有风尘气息的乐器倒是气质相通。我很喜欢书中对圆圆结局的安排，纵然李自成和吴三桂对她最终“也不过如此”，好歹还有个胡逸之，使美人在迟暮之际亦不至于太过自伤。漂亮的女人，至死都是有故事的。

任盈盈：琴配词： 丝桐合为琴，中有太古声琴为“正音”， 琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化，反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内涵。天生就具有隐士风范的任盈盈，自然只能以琴喻之。有时候妄自揣测一下，令狐冲对盈盈的感情，是不是就相当于我辈俗人对古琴的感情一样呢？琴是乐中君子，可一本正经道貌岸然的君子却难以为人所喜。光说我自己吧，我对于中正平和、深具古风的琴音向来是不怎么感冒，反而迷恋于笛筝之类的靡靡之音。盈盈此人，可用白居易一首诗移为一评：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”有另外一句诗貌似更贴切些：“入耳澹无味，惬心潜有情。”令狐冲遇见盈盈时，早就身心俱疲五内俱伤，此时的他，自然再消受不起缠绵动荡的音乐，而是需要一曲清音来抚平心上的创伤。看了《笑傲》才明白，原来音乐不仅有怡情的作用，还能用来辅佐治疗，真是善莫大焉。

袁紫衣：瑟配词：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年小时候看《雪山飞狐》，看见袁紫衣削去了头发，成了尼姑圆性，胡斐看着她骑在马背上的身影越来越远，同时《追梦人》 的歌声响起：看我看一眼吧，莫让红颜守空枕……心中不禁无限怅惘。后来大了读李商隐的《锦瑟》，才蓦然发现，《追梦人》这首歌好像《锦瑟》的注解啊。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，瑟的锦缎花纹，不就是袁紫衣的花样年华么？瑟的悲凉声调，不就是袁紫衣的寂寞人生么？琴为正音，瑟却仿佛是乐器中的配角，就如袁紫衣在《飞狐》中的尴尬地位，我们把敬重给了胡斐，把怜惜给了程灵素，袁紫衣通常是被忽略掉的。我们都怨袁紫衣先是主动相赠玉凤，后来又不明不白地跑去当尼姑，颇有捣蛋的嫌疑，其实仔细想想，也是可以原谅的。初见时情难自禁，细想时礼不能容，只有转身离去。不知道多年以后，圆性想起少年那一段若有若无的情事时，会不会被李义山的诗感动得一塌糊涂，有道是：此情可待成追忆，只是当时已惘然啊！

霍青桐：鼓配词：半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起琴、筝、笛、箫都是江南丝竹，如同素素程英式的江南美女，那么，驰骋沙场、足智多谋的霍青桐就好比一样打击乐器：鼓。鼓是行军中必不可少之物，很早就被华夏祖先作为军队助威之用。相传黄帝征服蚩尤的鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”。翠羽黄衫的霍青桐，虽没有江南女子的婉约灵秀，但却如沙漠里盛开的鲜花，秀美中透着一股英气，光彩照人。她的生命，因黑水河一役而大放光彩，就如同两军交战时的战鼓，不鸣则已，一鸣惊人，足以令万千男儿闻风丧胆。当然，青桐既具鼓之大气，又不无细腻之处，只是我想不到更恰当的比喻了。令人心痛的是，霍青桐运筹帷幄之际，却正是情人和妹妹相爱之时，莫非职场得意，就一定要付出情场失意的代价？试想那日黑水河畔，两军对垒，青桐的心境，是不是就如李贺所写的那样“霜重鼓寒声不起”呢？

周绮：唢呐配词：喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。周绮也是一个女配，但好在《书剑》是群像型小说，每个人分到的戏份都相差不远，所以，周绮这个人物也给我留下了较深的印象。说到周绮，就令我想到了一种深为老百姓喜闻乐见的民间乐器，那就是唢呐，也称喇叭。在农村，每逢有婚娶之类的盛事，必定会请来一个小型的民乐队，其中，最喜气洋洋气势浩大的乐器，就是唢呐了。记忆中的唢呐声，激昂嘹亮，和谐悦耳，非常应景。周绮此人，有“俏李逵”之称，是个十足的活宝人物，出场总能博得读者一笑，这和唢呐的功用很相仿。明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。”我用在这里，完全没有丝毫讽刺周绮的意思，只是恰好认为她这个人吵吵闹闹看似很厉害，其实却是个一根筋的姑娘，没啥杀伤力，有点“曲儿小，腔儿大”的做派。周绮和徐天宏的爱情故事，最为我等老百姓喜闻乐见，虽然俗套，但俗也俗得喜气洋洋，就如唢呐一样，稍嫌吵闹，却非常讨喜。

小昭：胡笳配词：胡笳一曲断人肠，执手相看泪如雨小昭是武侠小说中少有的混血儿，而且混的是波斯，实为罕见。小昭的身世，就是一曲《离人泪》，和胡笳这种既有异域风情又哀怨动人的乐器挺相衬。传说蔡文姬创有“胡笳十八拍”，音乐委婉悲伤，撕裂肝肠，蔡文姬是被胡人掳到边地去的，从此以后，胡笳就和离愁、思念这些词语画上了等号。我觉得写胡笳最好的诗是岑参的：“君不闻胡笳声最悲，紫髯绿眼胡人吹。吹之一曲犹未了，愁杀楼兰征戍儿。凉秋八月萧关道，北风吹断天山草。昆仑山南月欲斜，胡人向月吹胡笳。胡笳怨兮将送君，秦山遥望陇山云。边城夜夜多愁梦，向月胡笳谁喜闻。”小昭生来就在不断地告别与被告别之中，小小年纪，就告别了她娘紫衫龙王，忍辱负重地去伺候杨逍父女；情窦初开时遇上了张无忌，结果又不得不挥泪作别情郎，去当那劳什子的圣女。蔡文姬若复生，当为和她同病相怜的小昭妹子奏一曲《胡笳十八拍》，胡笳一曲断人肠，执手相看泪如雨。

小龙女：箜篌配词：独孤宅前曲，箜篌醉中谣。岁月如流，曾经活跃在唐朝诗人笔下的箜篌，早在明代就已失传，据说苏州研制出了这种古乐器，但对于普罗大众来说，依然是此曲只应天上有，人间难得几回闻，一如小龙女在武侠世界的地位。据说，与古筝的声音相比，箜篌声更清越空灵，更鲜明一些，泠泠似雪山清泉之声。这和小龙女洁若冰雪，而又冷若冰雪的形象很符合。窃以为，金庸把小龙女的生活背景设置在古墓是很有道理的，想要维持不染烟尘的形象，就得远离尘世的喧嚣。上古的箜篌到底能发出怎样美妙动人的声音？今人已无福聆听，就像我们争论是陈玉莲还是李若彤最似小龙女，却谁也无缘得见其真面目，唯有凭借作家的描写来重塑其声音或者形象。李贺笔下的箜篌声，能使吴质不眠，老鱼跳波，这和小龙女那种美若天仙的形象和惊世骇俗的行为也很相衬。杨龙之恋，的确也当得上“石破天惊逗秋雨”了，不过，他逗他的，我自无感。

刘正风有很多朋友。

为什么朋友多呢？因为他有点身份地位。

在江湖上，他是五岳剑派衡山派的一位高手。在当地，则是‌‌“衡山城一位大绅士‌‌”，说白了就是衡山城一霸。当地的妓院他想挑就能挑了。

这样的人，平时肯定朋友多：

‌‌“刘正风刘三爷……平时早有人想跟他套交情。‌‌”——笑傲江湖第二章《聆秘》

他不但江湖上有朋友，在朝廷里都有朋友。有一个什么张大人，到他家来传圣旨的，和刘正风就挺热络，又聊天又敬酒，开口闭口‌‌“自己兄弟‌‌”。

最典型的，是刘正风宣布金盆洗手，蜂拥来了一千多宾客，有请帖的没请帖的，门槛都踩爆了。这就叫人气。

刘正风也乐滋滋地，把他们都当朋友，开口闭口‌‌“好朋友‌‌”：

‌‌“众位好朋友‌‌”‌‌“请众位好朋友作个见证‌‌”‌‌“各位……仍是刘某人的好朋友‌‌”‌‌“请各位好朋友谁都不要走‌‌”。……

二

可事实上，这一千多朋友统统是假的，注水猪肉。

在金盆洗手仪式上，嵩山派的打上门来，要把刘家赶尽杀绝。他的夫人、两个孩子、七名徒弟，人人难逃。

危难关头，刘正风想到了现场有朋友。‌‌“天下英雄在此，你胆敢动我儿一根寒毛？‌‌”

当时，他是多么指望这一千多朋友能帮帮忙啊。

嵩山派再横，来的也不过是几十个人，可现场有上千亲朋好友。只要有几个好朋友挑头援手，嵩山也不敢把事情做太绝了。

可结果呢？无人帮忙，全部围观，一个个噤若寒蝉，坐视刘正风满门老小被灭。

绝望中的刘正风很困惑。他想不通：

‌‌“难道这里千余位英雄好汉，谁都不挺身出来说一句公道话？‌‌”

没错，他猜对了。这些人只是刘三爷的朋友，不是刘正风的朋友。

他们巴结的时候是朋友，祝寿的时候是朋友，开趴体的时候是朋友，可一旦嵩山派拿个什么令旗来，拿把刀子来，宣布刘三爷成了刘正风、刘反贼，他们就不是朋友了。

非要说朋友的话，现场上千人里，只有半个好朋友，就是定逸师太。

嵩山派行凶的时候，定逸师太喝了一声：‌‌“禽兽！‌‌”向嵩山派的丁勉击了一掌。

虽然师太败了，无力阻止屠杀，但这一声‌‌“禽兽‌‌”，见了血性，见了仁义，算是半个好朋友。

三

一年多之后，类似的场景又出现了一次。

这一次是在恒山，见性峰上，令狐冲接任恒山掌门。

和刘正风搞的那一次趴体很类似，这次恒山上也来了很多朋友——老头子、祖千秋、蓝凤凰、黄伯流、桃谷六仙、不戒大师……也是近千人的规模，都来祝贺令狐冲。

嵩山派的锄奸小分队又来了，照样是气势汹汹、耀武扬威，拿着五岳盟主令旗，来找令狐冲的麻烦。

而且这一次更不得了，还同时纠结了泰山、衡山、华山的人同来，多部门联合执法，雷霆万钧。

可是结果呢？他们惊讶地发现，令狐冲的朋友和刘正风的朋友不一样。

迎接嵩山派的是这样的画风：

群豪……叫骂起来：‌‌“他恒山派的事，要你嵩山派来多管甚么鸟闲事？‌‌”‌‌“你奶奶的，快给我滚罢！‌‌”‌‌“甚么五岳盟主？狗屁盟主，好不要脸。‌‌”——笑傲江湖第二十九章《掌门》

这些朋友不但敢骂，还敢打，敢出手抢盟主令旗，还下毒。

不但敢打，他们还敢嘲笑，精神上蔑视这帮人。他们从头到尾都对着嵩山的人在‌‌“轰笑‌‌”。

四

令狐冲有一句话，是对嵩山来的人说的：

‌‌“这些兄台，都是在下的朋友。‌‌”

普普通通一句话，却看得人莫名感动。

他这一句‌‌“在下的朋友‌‌”，说得多么自信，底气多么的足。和刘正风相比，境遇何等迥异。

嵩山的人最后夹着尾巴跑了。他们检讨说：‌‌“左师哥这次可失算了‌‌”。

失算了什么？其中之一，不就是没算到令狐冲的朋友居然是真朋友吗。

话说，朋友这种东西有几种交法。

有的以恩结，有的以利结，有的以义结。

刘正风的那些朋友，多是以利结的，所以利尽则去。

令狐冲的朋友不一样，有以恩结的，有以义结的，所以有始有终。

五

事实上，刘正风是个大大的聪明人，他自己何尝不知道那些朋友是假的。

刘正风平时，‌‌“一不做寿，二不娶媳，三不嫁女‌‌”，不搞三节两寿的活动。为什么？原因之一不正是要清净少事，不给朋友套交情的机会吗。

他根本早就看透了也腻味了这样的朋友。为什么金盆洗手？就是要抛下这无数的假朋友，去和一个真朋友曲洋玩音乐。

他的前半生，当大绅士、大高手，都在做朋友的加法，后半生他想做朋友的减法，一个金盆，洗尽虚嘴掠舌、市道之交。可惜失败了而已。

在现场，客人岳不群劝他杀曲洋，说了一句话：

‌‌“天下便只曲洋一人才是你朋友，我们这里许多英雄好汉，便都不是你朋友了？‌‌”

刘正风的回答很正，很稳妥，一贯的风格：

你们都是我的好朋友，我哪一个都不能害。

事实上他的心里话可能是：呸，你是个毛的朋友。

-完-

这两天看新倚天的时候，看见有一个小伙伴的吐槽

‌‌“其实我不太懂这种经典剧翻拍的意义何在…剧情大家早都知道，也看过老版了，无非就是帮几个新人演员增加点知名度以及履历上加一笔而已。‌‌”

其实这话还真没错，比如倚天屠龙记，光电视剧就有86版，94版，01，03，09版以及现在的19版六个版本，如果把电影版也算上，已经被翻来覆去的拍过十多遍。

倚天屠龙记作为金庸先生的作品，本身在国人中家喻户晓。又拥有这么多的历史版本，被大家形容为无法剧透的电视剧。

因为所有人对剧情都非常熟悉，甚至不少人对经典桥段经典台词能倒背如流

‌‌“我偏要勉强‌‌”——赵敏

在这里的情况下，翻拍一遍的意义在哪里呢？

曾经，我也是这样困惑的。

直到昨天，我看见了挖数的微博，他以花千芳和王思聪的微博吵架，两个风马牛不相及的人是怎么联系到一起的为案例，讲了一遍六度空间理论。

（你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个，也就是说，最多通过五个中间人你就能够认识世界上的任何一个陌生人，1967年美国社会心理学家米尔格伦提出）

理论是经典理论，但其中的标签一点一点变更的现象，激发了我的灵感。

这个现象，我觉得能非常好的解释翻拍剧经久不息的原因

比如，用大家比较熟悉的杨逍来说。2019年的杨逍，是这样的。

帅，酷，拽有么有

但实际上，当年的金庸原著中，杨逍只是一个男五号，戏份并不多。杨逍和纪晓芙的剧情，也就这么一段。

灭绝师太问道：‌‌“后来怎样？‌‌”纪晓芙低声道：‌‌“弟子为他强力所迫，无力抗拒，失身于他。他监视我极严，叫弟子求死不得。如此过了数月，忽有敌人上门找他，弟子便乘机逃出，不久发觉身已怀孕，不敢向师父说知，只得躲着偷偷生了这个孩子。‌‌”

所以，早年的翻拍剧，杨逍是这样的。

没错，照着原著五十岁大爷的标签去找，差不多就是这个画风。但是不得不说，金庸先生实在是太厉害了。

他虽然没有过多的笔墨描写杨逍纪晓芙，但却留下了‌‌“杨不悔‌‌”这样一个让人脑补无数，浮想联翩的名字。

什么叫大文豪！！！这就是！！一个名字顶你十多万字的感情戏有没有

于是在86版中，编剧加强了杨不悔的戏份时，突然觉得也可以根据这个名字脑补感情戏，加强其老爸杨逍戏份。

所以86版本，也就是梁朝伟那版的杨逍，开始带上了痴情戏。演员也开始往帅的找了。

反响很不错，可能中年帅大叔+痴情的人设，真的很受师奶们喜欢（这个是当年观众主体）

于是编剧们可能觉得，何不再加强一下杨逍的戏份呢？

在这样的背景下，一个跨时代的杨逍出现了~~

这就是孙兴版本

（妈呀，这画风，这气质，这潇洒不羁的眼神，张无忌完败有没有！！！）

这真的是一个经典版本的杨逍

编剧全方位进行了戏份加强

比如杨逍抢倚天剑这一句话，在原著中，是跟灭绝师太的师兄孤鸿子打的时候说的。主要是表达其武艺高超。

但在这个版本中，加强了纪晓芙剧情，这段就变成了纪晓芙离开后，杨逍杀上峨眉，打败灭绝，夺完剑后所说，意思为我只要纪晓芙，相比之下倚天剑算的了什么。

在之前的痴情标签上，这个版本又增加了潇洒不羁，帅气，痴情，会撩老司机的标签，并取得了爆炸般的效果。以致于大家如今提到杨逍的所有感觉，其实都不是原著，而是这个版本带来的。

这个版本重新塑造了杨逍这个角色。

大家总是觉得，最好的演员，就是所谓的‌‌“把XXX演活了‌‌”

但实际上，在这个层面上还有最顶级，最幸运的演员，机缘巧合之下，他们是可以带给角色生命的。

在孙兴之后，杨逍的角色从原著的男五一跃成为实际上的男二男三，许多时候还压倒了宋青书。

在那之后，杨逍便是全面的往帅的道路上直奔而去。

当年大陆翻拍时，曾经想过尊重原著，扭回这个趋势。

这便是张铁林版本的杨逍。（其实这个杨逍明明是更接近原著的，光明左使本身就是一个非常政治化的角色）

但出乎意料的是~

大家不认了

没错~~想尝试走回原著路子，结果大家居然不认了。

这个版本的杨逍被广泛批评，大家普遍认为杨逍应该是潇洒不羁的帅气男子~

于是~2019年版本，杨逍又换回了帅气画风

就这样，原本一个五十岁的半老大叔，变成了‌‌“读作五十岁，实际三十岁‌‌”‌‌“帅气‌‌”‌‌“痴情‌‌”‌‌“潇洒不羁‌‌”的霸道总裁。

你想演成五十，观众还不让~~

杨逍的角色就是这样一部部的调整，优化，接受大众反馈再修改，最终完成了变迁。

我记得，有一个挺广泛的笑话，文章原作者去做阅读理解不及格。

大家往往当作笑话来看，但实际上，对于一个作品来说，从他出现的那一刻，就不单单属于作者自己

‌‌“你做的不过是一盘再普通无比的蛋炒饭，

但并不妨碍你做的味道刚好让我想起远方的妈妈。‌‌”

宋冬野当年的董小姐：‌‌“爱上一匹野马，可我的家里没有草原‌‌”引发无数人共鸣。

但当大家在讨论这句歌词好在哪里的时候，宋冬野却自己跑出来说

‌‌“想多了各位。。我就是那么比喻了一下。。。‌‌”

但大家的普遍观点却是，我们无须太在乎作者宋冬野写词的时候他的感受，他的记忆，

我们在乎的是当我们听见这句话时，你想起的某个男孩，或者某个女孩，可能那一天是你们决绝的分手，也可能是你们妥协的沉默。可能你们有过一段让人唏嘘的感情，也可能那个晚上你喝了很多酒。

金庸写下杨逍的时候，可能从没想过什么帅气痴情，更无法想象类似‌‌“霸道总裁式‌‌”的魔幻画风。但大家却用自己的感受，一点一点的，重新塑造了杨逍

大众的喜好，时代的印记，就这样一点一点的在一遍遍翻拍中体现。

翻拍剧的意义可能就在于此

准确的说，每个时代，都会有自己更钟情的那个‌‌“杨逍‌‌”