《全唐诗》收诗49403首，作者2807人，然而就有那么几个人，作品仅仅流传下来十来篇，甚至只有两篇，然而他们还是任性地用一篇，就征服了读者刁钻的胃口。

一首成名诗，足以流传千古。一首诗，有的时候是孤篇横绝的气势。一首诗，有的时候是一份唯美的爱情

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

崔护到长安参加进士考试落第后，在长安南郊偶遇一美丽少女，次年清明节重访此女不遇，于是题写此诗，这段记载颇具传奇小说色彩。简简单单的表述，道出了千万人都似曾有过的生活体验，一诗成名，当之无愧。

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。——崔郊《赠婢》

元和年间秀才崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后却被卖给显贵于頔。崔郊念念不忘，思慕无已。一次寒食，婢女偶尔外出与崔郊邂逅，崔郊百感交集，写下了这首《赠婢》。后来于頔读到此诗，便让崔郊把婢女领去，传为诗坛佳话。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊》

天宝十二年，张继中了进士；十四年一月，安史之乱爆发，十五年六月，玄宗仓皇奔蜀。当时江南政局比较安定，因而不少文士纷纷逃到苏、浙一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。——刘希夷《代悲白头翁》

刘希夷少年时就有才名，25岁中进士，死时还不到30岁。他是怎么死呢？据资料记载，凶手就是刘希夷的舅舅宋之问。刘希夷写罢此诗以后，还未对外示人，就被宋之问看到了。宋之问对‌‌“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同‌‌”两句十分欣赏，要求刘希夷将这两句诗送给他，被刘希夷拒绝了，致使宋之问‌‌“大怒‌‌”，遂‌‌“以土囊压杀之。‌‌”

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。——张若虚《春江花月夜》

《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》。

《春江花月夜》被闻一多先生誉为‌‌“诗中的诗，顶峰上的顶峰‌‌”，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为‌‌“孤篇横绝全唐‌‌”。

说到惊艳的诗句，一千个人心中，有一千个答案。

有人惊艳于‌‌“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁‌‌”的爱情，有人惊艳于‌‌“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼‌‌”的友情，有人惊艳于‌‌“荷风送香气，竹露滴清响‌‌”的自然美景。

那么，你又被哪一句诗词惊艳了呢？

1.

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。——许浑《谢亭送别》

待到酒醒之时，人已走远，这一句，让许浑不逊于盛唐诗人。

2.

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》

只恐相逢是梦，那种相见的喜悦、复杂和不敢相信，太过真实，使得这句诗流传千古。

3.

荷风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

每每读到这一句，都觉得夏天的荷，太过美好。

4.

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。——秦观《浣溪沙》

整首诗都美得不行，像一块晶莹剔透的美玉，让人赏玩不厌。

5.

数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。——李冠《蝶恋花·春暮》

婉约小雨，淡月朦胧，最适合在小雨淅沥的时候读，美到心底。

6.

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》

一夜听雨，明朝卖花，在江南雨声中，时光让人留恋。

7.

春水碧于天，画船听雨眠。——韦庄《菩萨蛮·其二》

在江南，眠船听雨，多少人的梦想呀！

8.

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花》

欧阳修连用三个深字，是沉醉于什么情感；你感动于这三个深字，还是想到哪一个人？

9.

黄河落天走东海，万里写入胸怀间。——李白《赠裴十四》

真是被这种大胆，夸张，豪迈，气吞江河的气势震撼到！

10.

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》

与其说喜欢这句诗，不如说憧憬一个人，一个坚定向自己走来的人。

11.

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。——纳兰容若《浣溪沙》

每次读完这句，眼前就似乎浮现了纳兰容若独自悲凄的画面。

12.

将军百战身名裂，向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。——辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》

人生如梦，多少岁月过后，回头看故人，早已长绝。

13.

江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

佩服古人，送一枝花，都写得这么美，这么有诗意。

14.

今人不见古时月，今月曾经照古人。——李白《把酒问月》

光阴荏苒，转瞬千年，又恍如昨天，生命与之相比，莫过弹指间。人生苦短，活在当下，需看开一切，因为有一天，我们要离去很久、很久！？

15.

路迢遥，水迢迢，功名尽在长安道，今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。——陈草庵《中吕·山坡羊》

人到中年，越喜欢读这首元曲。

16.

何处合成愁。离人心上秋。——吴文英《唐多令》

往昔似梦，悠悠生愁。

17.

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

林妹妹最喜欢的李义山的诗句，如一个孤独的旅人，在听雨打荷花。

18.

相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

想你的时候，看什么都是你。

19.

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。——李商隐《春雨》

李商隐是唐代最会写情诗的人，没有之一。

20.

一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何？——韩愈《八月十五夜赠张功曹》

人生烦恼实多，有酒不喝，等明天都蹉跎了。 

每一句诗词，都诉说了一种心情，跨越千年，依然让人感动。你感动于哪一句诗词呢？

《月令七十二候集解》：四月中小满者，物致于此小得盈满，此时北方地区麦类等作物籽粒开始饱满，但还没有成熟，约相当乳熟后期，所以叫小满

小满，是一个最具中国文化智慧的节气。

四季有时，二十四节气是中国传统美学和生活智慧所在。如果留心观察，会发现很多节气是相对应的，比如小暑大暑、小雪大雪、小寒大寒，而小满却没有对应的大满，小满之后是芒种。

这是因为中国传统文化讲中庸之道，忌讳太满、大满，水满则溢、月满则亏、物极必反，圆满和极致并不是一种吉祥和吉利的状态。所以‌‌‌‌“小满‌‌‌‌”之中，蕴含着以天道指引人道的大智慧。

无论道德修养还是世间功业，皆堪称中国几千年典范的曾国藩，所追求的人生境界就是‌‌‌‌“小满‌‌‌‌”，他称之为‌‌‌‌“花未全开月未圆‌‌‌‌”。

连他的书房，都取名为‌‌‌‌“求缺斋‌‌‌‌”。曾国藩写给弟弟的家书中说：平日最好昔人‌‌‌‌“花未全开月未圆‌‌‌‌”七字，以为惜福之道，保泰之法，莫精于此。

《菜根谭》中也说：‌‌“花看半开，酒饮微醉。此中大有佳趣。若至烂漫酕醄，便成恶境矣。‌‌‌‌”花未全开月未圆，这是一种含苞待放的人生状态，满满的从容和美好。

人生不求太满

小满即是圆满

中国人自古以来的讲究，是饭吃七分饱、茶倒七分满、话说七分完。这就是一种小满的智慧，求的是‌‌‌‌“刚刚好‌‌‌‌”。否则便是过犹不及，弄巧成拙。

北宋名臣蔡襄有一首《十三日吉祥院探花》的诗说：

花未全开月未圆，寻花待月思依然。

明知花月无情物，若是多情更可怜。

花全开，就开始凋谢；月全圆，就开始残缺。人生也是如此，到达巅峰之后，接着就是走下坡路了。花未全开月未圆，观赏的人仍有期待和憧憬，这样的人生犹如在山腰，仰可揽巅峰雄奇，俯能拾山麓灵秀。

禅宗极为推崇‌‌‌‌“花未全开月未圆‌‌‌‌”的人生境界，一些哲学家也有相似的看法，尼采就曾说：不要爬上山顶去，也不要站在山脚，从半高处看，这个世界真美好。

许多人想往高处攀登，但高处太窄，容纳不了那么多人。高处也太冷，会让人高处不胜寒。

在杭州灵隐寺中，有一副楹联是这样写的：人生哪能多如意，万事但求半称心。

这里的‌‌‌‌“半‌‌‌‌”字，可以说用得精妙。人生没有百分之百的圆满，总会留下无尽的遗憾，万事只求‌‌‌‌“半称心‌‌‌‌”，少一些盲目多一点自醒，才能更坦然地面对人生。

清代李密庵的《半半歌》，也认为花未全开境界最好：‌‌‌‌“酒饮半酣正好，花开半吐偏妍。‌‌‌‌”

他把‌‌‌‌“一半‌‌‌‌”提升为一种人生哲学：‌‌‌‌“看破浮生过半，半之受用无边。半中岁月尽悠闲，半里乾坤宽展。‌‌‌‌”李密庵说的是处世的态度和生活的艺术，处世不太低调，也不要过于张扬，生活不求裘马扬扬，也不必布衣蔬食。

当代作家林语堂也喜欢这种人生‌‌‌‌“半‌‌‌‌”的境界，他在文中写道：理想人物，应属一半有名，一半无名；懒惰中带用功，在用功中偷懒；穷不至于穷到付不出房租，富也不至于富到完全不做工……

林语堂‌‌‌‌“半‌‌‌‌”的境界，其实是一种生活艺术。半也不是什么事都五五对开，它说的是对事情要一分为二，在坏中看到好，否中见泰，从而使自己的心境超然物外，闲适恬淡。

这种境界也并非反对人生要去积极进取，而是要我们对得失淡然处之，给自己留有转圜的余地。

东坡居士苏轼的一生有着许多坎坷和传奇，经历世事浮沉之后也写下了许多千古流传的诗词歌赋，今天我们要来品读的便是苏轼曾写下的一首咏物诗，用词简单质朴，读起来朗朗上口，诗意十分有趣，却表达出诗人内心的满腔壮志却难酬的无奈和人生的悲欢。

这首诗名为《花影》，为北宋文学家苏轼所作，诗歌原文如下：

重重叠叠上瑶台，

几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，

却教明月送将来。

这首诗为七绝咏物诗，苏轼将自己的所见和所想生动形象地表现出来，借用花影来暗含自己的内心所思。我们将从诗的字面上和内涵上两方面来品读，剖析诗歌的真正意义和给人带来的无限思考。

首先看第一句，这句诗说的是亭台上有着重重叠叠的花影。虽然字面上意思很简单，但需要说明的是花影的意思，花影指的是在光照耀下花朵投影到地面上的影子。诗人说亭台上有许多花影，光从这一句还不能直接揣度其意，需结合下文。

接着看第二句，这句说的是诗人多次招呼童子去把亭台上的花影扫去，却怎么也扫不掉。读到这里或许便有疑问，为何要去扫花影，明明花影是在光的照耀下才有的，影子不能扫去，除非没有光的照射。我们需结合这首诗的写作背景和诗人的生平历史来解读。

苏轼写这首诗的时候正值王安石再次当丞相，苏轼对其有些不满，并且看到有不怀好意的人在其中，内心无奈，想发挥自己的一番壮志却不得舒展，于是这‌‌“花影‌‌”寓指不好的事情，如果一直有光芒照耀，这些花影便不会散去，想去把花影扫去，却也是徒劳。

再看第三句，这句诗说的是夕阳西下之时，光芒散去，花的影子变得稀疏。这句描述的自然之景，太阳落山，花影渐渐变得稀疏，结合上两句诗，可以理解为‌‌“花影‌‌”终于可以被扫去了，诗人的内心应是愉悦的，但是下一句出现了转折。

第四句承接上一句，说的是太阳落山之后，月亮慢慢升起，皎洁的月光照耀着，亭台上的花影又变得重重叠叠起来。这两句有着鲜明的对比，读来十分有趣，却暗含着诗人的内心有着不同的起伏变化。这‌‌“花影‌‌”似乎是如影随形，扫不去。苏轼在这里运用了讽喻的手法，既将‌‌“花影‌‌”比作不好的事物，又将这‌‌“花影‌‌”无法扫去来讽刺苏轼所处的情境。

苏轼这首诗读来有味，用词简单，通俗易懂，别有一番滋味，还有一番童稚的趣味在里边。花影本是不能扫去，苏轼却叫人去扫；夕阳西下花影渐稀疏，苏轼心里很是开心，可是月光变得皎洁，花影又重来，苏轼心里又不开心了。

我们今人读苏轼的这首千古绝诗，可以读出苏轼心情的变化，可以感受这份新颖别致的比喻，以及浓浓的含蓄美，更重要的是，体悟人生。苏轼的一生跌宕起伏，读懂了苏轼便也读懂了些许人生。无论何时何地，永远热爱生活，对未来充满希望，相信美好，相信自己。致敬苏轼，致敬经典传统诗词文化

下面继续要讲杜工部。杜诗与王诗（王维）又不同。工部诗最伟大处，在他能拿他一生实际生活都写进诗里去。

上一次我们讲散文，讲到文学应是人生的。

民初新文化运动，提倡新文学，主张文学要人生化。

在我认为，中国文学比西方更人生化。

一方面，中国文学里包括人生的方面比西方多。

我上次谈到中国散文，姚氏《古文辞类纂》把它分成十三类，每类文体，各针对着人生方面。

又再加上诗、词、曲、传记、小说等，一切不同的文学，遂使中国文学里所能包括进去的人生内容，比西洋文学尽多了。

在第二方面，中国人能把作家自身真实人生放进他作品里。

这在西方便少。西方人作小说剧本，只是描写着外面。

中国文学主要在把自己全部人生能融入其作品中，这就是杜诗伟大的地方。

刚才讲过，照佛家讲法，最好是不著一字，自然也不该把自己放进去，才是最高境界。

而杜诗却把自己全部一生都放迸了。

儒家主放进，释家主不放进，儒释异同，须到宋人讲理学，才精妙地讲出。

此刻且不谈。现在要讲的，是杜工部所放进诗中去的只是他日常的人生，平平淡淡，似乎没有讲到什么大道理。

他把从开元到天宝，直到后来唐代中兴，他的生活的片段，几十年来关于他个人，他家庭，以及他当时的社会国家，一切与他有关的，都放进诗中去了，所以后人又称他的诗为诗史。

其实杜工部诗还是不著一字的。他那忠君爱国的人格，在他诗里，实也没有讲，只是讲家常。他的诗，就高在这上。

我们读他的诗，无形中就会受到他极高人格的感召。

正为他不讲忠孝，不讲道德，只把他日常人生放进诗去，而却没有一句不是忠孝，不是道德，不是儒家人生理想最高的境界。

若使杜诗背后没有杜工部这一人，这些诗也就没有价值了。

倘使杜工部急乎要表现他自己，只顾讲儒道，讲忠孝，来表现他自己是怎样一个有大道理的人，那么这人还是个俗人，而这些诗也就不得算是上乘极品的好诗了。

所以杜诗的高境界，还是在他不著一字的妙处上。

我们读杜诗，最好是分年读。

拿他的诗分着一年一年地，来考察他作诗的背景。

要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。

后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。

而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。

但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。

你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。

至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。

倘使你对这首诗的时代背景都不知道，那么你对这诗一定知道得很浅。

他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。

他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。

和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。

我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。

中国诗人只要是儒家，如杜甫、韩愈、苏轼、王安石，都可以按年代排列来读他们的诗。

王荆公诗写得非常好，可是若读王诗全部，便觉得不如杜工部与苏东坡。

这因荆公一生，有一段长时间，为他的政治生涯占去了。

直要到他晚年，在南京钟山住下，那一段时期的诗，境界高了，和以前显见有不同。

苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。

他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。

我第一次读苏诗，从他年轻时离开四川一路出来到汴京，如是往下，初读甚感有兴趣，但后来再三读，有些时的作品，却多少觉得有一点讨厌。

譬如他在西湖这一段，流连景物，一天到晚饮酒啊，逛山啊，如是般连接着，一气读下，便易令人觉得有点腻。

在此上，苏诗便不如杜诗境界之高卓。此因杜工部没有像东坡在杭州徐州般那样安闲地生活过。

在中年期的苏诗，分开一首一首地读，都很好，可是连年一路这样下去，便令人读来易生厌。

试问一个人老这样生活，这有什么意义呀？苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州琼州的一段。那个时候诗都好。

可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。

东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。

其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。

我们读诗，正贵从各家长处去领略。

我们再看白乐天的诗。

乐天诗挑来看，亦有长处。

但要对着年谱拿他一生的诗一口气读下，那比东坡诗更易见缺点。

他晚年住在洛阳，一天到晚自己说：‌‌“舒服啊！开心啊！我不想再做官啊。‌‌”

这样的诗一气读来，便无趣味了。

这样的境界，无论是诗，无论是人生，绝不是我们所谓的最高境界。

杜工部生活殊不然。年轻时跑到长安，饱看着朱门酒肉臭，路有冻死骨的情况，像他在《丽人行》里透露他看到当时内廷生活的荒淫，如此以下，他一直奔波流离，至死为止，遂使他的诗真能达到了最高的境界。从前人说：‌‌“诗穷而后工。‌‌”

穷便是穷在这个人。当知穷不真是前面没有路。

要在他前面有路不肯走，硬要走那穷的路，这条路看似崎岖，却实在是大道，如此般的穷，才始有价值。

即如屈原，前面并非没有路，但屈原不肯走，宁愿走绝路。

故屈原《离骚》，可谓是穷而后工的最高榜样。

他弟子宋玉并不然，因此宋玉也不会穷。

所以宋玉只能学屈原做文章，没学到屈原的做人。

而宋玉的文章，也终不能和屈原相比。

现在再讲回到陆放翁。放翁亦是诗中一大家，他一生没有忘了恢复中原的大愿。

到他临死，还作下了一首‌‌“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁‌‌”的诗。

即此一端，可想放翁诗境界也尽高。

放翁一生，从他年轻时从家里到四川去，后来由四川回到他本乡来，也尽见在诗中了。

他的晚年诗，就等于他的日记。

有时一天一首，有时一天两三首，乃至更多首，尽是春夏秋冬，长年流转，这般的在乡村里过。

他那时很有些像陶渊明。

你单拿他诗一首两首地读，也不见有大兴味。

可是你拿他诗跟他年龄一起读，尤其是七十八十逐年而下，觉得他的怀抱健康，和他心中的恬淡平白，真是叫人钦羡。

而他同时又能不忘国家民族大义，放翁诗之伟大，就在这地方。可惜他作诗大多。

他似乎有意作诗，而又没有像杜工部般的生活波澜，这是他吃亏处。

若把他诗删掉一些，这一部陆放翁诗集，可就会更好了。

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