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《全唐诗》收诗49403首,作者2807人,然而就有那么几个人,作品仅仅流传下来十来篇,甚至只有两篇,然而他们还是任性地用一篇,就征服了读者刁钻的胃口。

一首成名诗,足以流传千古。一首诗,有的时候是孤篇横绝的气势。一首诗,有的时候是一份唯美的爱情

去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

崔护到长安参加进士考试落第后,在长安南郊偶遇一美丽少女,次年清明节重访此女不遇,于是题写此诗,这段记载颇具传奇小说色彩。简简单单的表述,道出了千万人都似曾有过的生活体验,一诗成名,当之无愧。

公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海,从此萧郎是路人。——崔郊《赠婢》

元和年间秀才崔郊的姑母有一婢女,生得姿容秀丽,与崔郊互相爱恋,后却被卖给显贵于頔。崔郊念念不忘,思慕无已。一次寒食,婢女偶尔外出与崔郊邂逅,崔郊百感交集,写下了这首《赠婢》。后来于頔读到此诗,便让崔郊把婢女领去,传为诗坛佳话。

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊》

天宝十二年,张继中了进士;十四年一月,安史之乱爆发,十五年六月,玄宗仓皇奔蜀。当时江南政局比较安定,因而不少文士纷纷逃到苏、浙一带避乱,其中也包括张继。一个秋天的夜晚,诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色,吸引着这位怀着旅愁的客子,使他领略到一种情味隽永的诗意美,写下了这首意境清远的小诗。

洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家?洛阳女儿惜颜色,坐见落花长叹息。今年花落颜色改,明年花开复谁在?已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。古人无复洛城东,今人还对落花风。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。此翁白头真可怜,伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣,将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识,三春行乐在谁边?宛转蛾眉能几时?须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地,唯有黄昏鸟雀悲。——刘希夷《代悲白头翁》

刘希夷少年时就有才名,25岁中进士,死时还不到30岁。他是怎么死呢?据资料记载,凶手就是刘希夷的舅舅宋之问。刘希夷写罢此诗以后,还未对外示人,就被宋之问看到了。宋之问对‌‌“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同‌‌”两句十分欣赏,要求刘希夷将这两句诗送给他,被刘希夷拒绝了,致使宋之问‌‌“大怒‌‌”,遂‌‌“以土囊压杀之。‌‌”

春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。——张若虚《春江花月夜》

《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚,在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼,然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人,想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》。

《春江花月夜》被闻一多先生誉为‌‌“诗中的诗,顶峰上的顶峰‌‌”,一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚,也因这一首诗,被喻为‌‌“孤篇横绝全唐‌‌”。

 

 

说到惊艳的诗句,一千个人心中,有一千个答案。

有人惊艳于‌‌“愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁‌‌的爱情,有人惊艳于‌‌“日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼‌‌的友情,有人惊艳于‌‌“荷风送香气,竹露滴清响‌‌的自然美景。

那么,你又被哪一句诗词惊艳了呢?

1.

日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。——许浑《谢亭送别》

待到酒醒之时,人已走远,这一句,让许浑不逊于盛唐诗人。

2.

从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天》

只恐相逢是梦,那种相见的喜悦、复杂和不敢相信,太过真实,使得这句诗流传千古。

3.

荷风送香气,竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

每每读到这一句,都觉得夏天的荷,太过美好。

4.

漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋,淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁,宝帘闲挂小银钩。——秦观《浣溪沙》

整首诗都美得不行,像一块晶莹剔透的美玉,让人赏玩不厌。

5.

数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。——李冠《蝶恋花·春暮》

婉约小雨,淡月朦胧,最适合在小雨淅沥的时候读,美到心底。

6.

小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》

一夜听雨,明朝卖花,在江南雨声中,时光让人留恋。

7.

春水碧于天,画船听雨眠。——韦庄《菩萨蛮·其二》

在江南,眠船听雨,多少人的梦想呀!

8.

庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花》

欧阳修连用三个深字,是沉醉于什么情感;你感动于这三个深字,还是想到哪一个人?

9.

黄河落天走东海,万里写入胸怀间。——李白《赠裴十四》

真是被这种大胆,夸张,豪迈,气吞江河的气势震撼到!

10.

愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》

与其说喜欢这句诗,不如说憧憬一个人,一个坚定向自己走来的人。

11.

我是人间惆怅客,知君何事泪纵横,断肠声里忆平生。——纳兰容若《浣溪沙》

每次读完这句,眼前就似乎浮现了纳兰容若独自悲凄的画面。

12.

将军百战身名裂,向河梁、回头万里,故人长绝。易水萧萧西风冷,满座衣冠似雪。——辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》

人生如梦,多少岁月过后,回头看故人,早已长绝。

13.

江南无所有,聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

佩服古人,送一枝花,都写得这么美,这么有诗意。

14.

今人不见古时月,今月曾经照古人。——李白《把酒问月》

光阴荏苒,转瞬千年,又恍如昨天,生命与之相比,莫过弹指间。人生苦短,活在当下,需看开一切,因为有一天,我们要离去很久、很久!?

15.

路迢遥,水迢迢,功名尽在长安道,今日少年明日老。山,依旧好;人,憔悴了。——陈草庵《中吕·山坡羊》

人到中年,越喜欢读这首元曲。

16.

何处合成愁。离人心上秋。——吴文英《唐多令》

往昔似梦,悠悠生愁。

17.

秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

林妹妹最喜欢的李义山的诗句,如一个孤独的旅人,在听雨打荷花。

18.

相思一夜梅花发,忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

想你的时候,看什么都是你。

19.

红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。——李商隐《春雨》

李商隐是唐代最会写情诗的人,没有之一。

20.

一年明月今宵多,人生由命非由他,有酒不饮奈明何?——韩愈《八月十五夜赠张功曹》

人生烦恼实多,有酒不喝,等明天都蹉跎了。 

每一句诗词,都诉说了一种心情,跨越千年,依然让人感动。你感动于哪一句诗词呢?

 

 

《月令七十二候集解》:四月中小满者,物致于此小得盈满,此时北方地区麦类等作物籽粒开始饱满,但还没有成熟,约相当乳熟后期,所以叫小满

小满,是一个最具中国文化智慧的节气。

四季有时,二十四节气是中国传统美学和生活智慧所在。如果留心观察,会发现很多节气是相对应的,比如小暑大暑、小雪大雪、小寒大寒,而小满却没有对应的大满,小满之后是芒种。

这是因为中国传统文化讲中庸之道,忌讳太满、大满,水满则溢、月满则亏、物极必反,圆满和极致并不是一种吉祥和吉利的状态。所以‌‌‌‌“小满‌‌‌‌”之中,蕴含着以天道指引人道的大智慧。

无论道德修养还是世间功业,皆堪称中国几千年典范的曾国藩,所追求的人生境界就是‌‌‌‌“小满‌‌‌‌”,他称之为‌‌‌‌“花未全开月未圆‌‌‌‌”。

连他的书房,都取名为‌‌‌‌“求缺斋‌‌‌‌”。曾国藩写给弟弟的家书中说:平日最好昔人‌‌‌‌“花未全开月未圆‌‌‌‌”七字,以为惜福之道,保泰之法,莫精于此。

《菜根谭》中也说:‌‌“花看半开,酒饮微醉。此中大有佳趣。若至烂漫酕醄,便成恶境矣。‌‌‌‌”花未全开月未圆,这是一种含苞待放的人生状态,满满的从容和美好。

人生不求太满

小满即是圆满

中国人自古以来的讲究,是饭吃七分饱、茶倒七分满、话说七分完。这就是一种小满的智慧,求的是‌‌‌‌“刚刚好‌‌‌‌”。否则便是过犹不及,弄巧成拙。

北宋名臣蔡襄有一首《十三日吉祥院探花》的诗说:

花未全开月未圆,寻花待月思依然。

明知花月无情物,若是多情更可怜。

花全开,就开始凋谢;月全圆,就开始残缺。人生也是如此,到达巅峰之后,接着就是走下坡路了。花未全开月未圆,观赏的人仍有期待和憧憬,这样的人生犹如在山腰,仰可揽巅峰雄奇,俯能拾山麓灵秀。

禅宗极为推崇‌‌‌‌“花未全开月未圆‌‌‌‌”的人生境界,一些哲学家也有相似的看法,尼采就曾说:不要爬上山顶去,也不要站在山脚,从半高处看,这个世界真美好。

许多人想往高处攀登,但高处太窄,容纳不了那么多人。高处也太冷,会让人高处不胜寒。

在杭州灵隐寺中,有一副楹联是这样写的:人生哪能多如意,万事但求半称心。

这里的‌‌‌‌“半‌‌‌‌”字,可以说用得精妙。人生没有百分之百的圆满,总会留下无尽的遗憾,万事只求‌‌‌‌“半称心‌‌‌‌”,少一些盲目多一点自醒,才能更坦然地面对人生。

清代李密庵的《半半歌》,也认为花未全开境界最好:‌‌‌‌“酒饮半酣正好,花开半吐偏妍。‌‌‌‌”

他把‌‌‌‌“一半‌‌‌‌”提升为一种人生哲学:‌‌‌‌“看破浮生过半,半之受用无边。半中岁月尽悠闲,半里乾坤宽展。‌‌‌‌”李密庵说的是处世的态度和生活的艺术,处世不太低调,也不要过于张扬,生活不求裘马扬扬,也不必布衣蔬食。

当代作家林语堂也喜欢这种人生‌‌‌‌“半‌‌‌‌”的境界,他在文中写道:理想人物,应属一半有名,一半无名;懒惰中带用功,在用功中偷懒;穷不至于穷到付不出房租,富也不至于富到完全不做工……

林语堂‌‌‌‌“半‌‌‌‌”的境界,其实是一种生活艺术。半也不是什么事都五五对开,它说的是对事情要一分为二,在坏中看到好,否中见泰,从而使自己的心境超然物外,闲适恬淡。

这种境界也并非反对人生要去积极进取,而是要我们对得失淡然处之,给自己留有转圜的余地。

 

 

东坡居士苏轼的一生有着许多坎坷和传奇,经历世事浮沉之后也写下了许多千古流传的诗词歌赋,今天我们要来品读的便是苏轼曾写下的一首咏物诗,用词简单质朴,读起来朗朗上口,诗意十分有趣,却表达出诗人内心的满腔壮志却难酬的无奈和人生的悲欢。

这首诗名为《花影》,为北宋文学家苏轼所作,诗歌原文如下:

重重叠叠上瑶台,

几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去,

却教明月送将来。

这首诗为七绝咏物诗,苏轼将自己的所见和所想生动形象地表现出来,借用花影来暗含自己的内心所思。我们将从诗的字面上和内涵上两方面来品读,剖析诗歌的真正意义和给人带来的无限思考。

首先看第一句,这句诗说的是亭台上有着重重叠叠的花影。虽然字面上意思很简单,但需要说明的是花影的意思,花影指的是在光照耀下花朵投影到地面上的影子。诗人说亭台上有许多花影,光从这一句还不能直接揣度其意,需结合下文。

接着看第二句,这句说的是诗人多次招呼童子去把亭台上的花影扫去,却怎么也扫不掉。读到这里或许便有疑问,为何要去扫花影,明明花影是在光的照耀下才有的,影子不能扫去,除非没有光的照射。我们需结合这首诗的写作背景和诗人的生平历史来解读。

苏轼写这首诗的时候正值王安石再次当丞相,苏轼对其有些不满,并且看到有不怀好意的人在其中,内心无奈,想发挥自己的一番壮志却不得舒展,于是这‌‌“花影‌‌”寓指不好的事情,如果一直有光芒照耀,这些花影便不会散去,想去把花影扫去,却也是徒劳。

再看第三句,这句诗说的是夕阳西下之时,光芒散去,花的影子变得稀疏。这句描述的自然之景,太阳落山,花影渐渐变得稀疏,结合上两句诗,可以理解为‌‌“花影‌‌”终于可以被扫去了,诗人的内心应是愉悦的,但是下一句出现了转折。

第四句承接上一句,说的是太阳落山之后,月亮慢慢升起,皎洁的月光照耀着,亭台上的花影又变得重重叠叠起来。这两句有着鲜明的对比,读来十分有趣,却暗含着诗人的内心有着不同的起伏变化。这‌‌“花影‌‌”似乎是如影随形,扫不去。苏轼在这里运用了讽喻的手法,既将‌‌“花影‌‌”比作不好的事物,又将这‌‌“花影‌‌”无法扫去来讽刺苏轼所处的情境。

苏轼这首诗读来有味,用词简单,通俗易懂,别有一番滋味,还有一番童稚的趣味在里边。花影本是不能扫去,苏轼却叫人去扫;夕阳西下花影渐稀疏,苏轼心里很是开心,可是月光变得皎洁,花影又重来,苏轼心里又不开心了。

我们今人读苏轼的这首千古绝诗,可以读出苏轼心情的变化,可以感受这份新颖别致的比喻,以及浓浓的含蓄美,更重要的是,体悟人生。苏轼的一生跌宕起伏,读懂了苏轼便也读懂了些许人生。无论何时何地,永远热爱生活,对未来充满希望,相信美好,相信自己。致敬苏轼,致敬经典传统诗词文化

 

 

下面继续要讲杜工部。杜诗与王诗(王维)又不同。工部诗最伟大处,在他能拿他一生实际生活都写进诗里去。

上一次我们讲散文,讲到文学应是人生的。

民初新文化运动,提倡新文学,主张文学要人生化。

在我认为,中国文学比西方更人生化。

一方面,中国文学里包括人生的方面比西方多。

我上次谈到中国散文,姚氏《古文辞类纂》把它分成十三类,每类文体,各针对着人生方面。

又再加上诗、词、曲、传记、小说等,一切不同的文学,遂使中国文学里所能包括进去的人生内容,比西洋文学尽多了。

在第二方面,中国人能把作家自身真实人生放进他作品里。

这在西方便少。西方人作小说剧本,只是描写着外面。

中国文学主要在把自己全部人生能融入其作品中,这就是杜诗伟大的地方。

刚才讲过,照佛家讲法,最好是不著一字,自然也不该把自己放进去,才是最高境界。

而杜诗却把自己全部一生都放迸了。

儒家主放进,释家主不放进,儒释异同,须到宋人讲理学,才精妙地讲出。

此刻且不谈。现在要讲的,是杜工部所放进诗中去的只是他日常的人生,平平淡淡,似乎没有讲到什么大道理。

他把从开元到天宝,直到后来唐代中兴,他的生活的片段,几十年来关于他个人,他家庭,以及他当时的社会国家,一切与他有关的,都放进诗中去了,所以后人又称他的诗为诗史。

其实杜工部诗还是不著一字的。他那忠君爱国的人格,在他诗里,实也没有讲,只是讲家常。他的诗,就高在这上。

我们读他的诗,无形中就会受到他极高人格的感召。

正为他不讲忠孝,不讲道德,只把他日常人生放进诗去,而却没有一句不是忠孝,不是道德,不是儒家人生理想最高的境界。

若使杜诗背后没有杜工部这一人,这些诗也就没有价值了。

倘使杜工部急乎要表现他自己,只顾讲儒道,讲忠孝,来表现他自己是怎样一个有大道理的人,那么这人还是个俗人,而这些诗也就不得算是上乘极品的好诗了。

所以杜诗的高境界,还是在他不著一字的妙处上。

我们读杜诗,最好是分年读。

拿他的诗分着一年一年地,来考察他作诗的背景。

要知道他在什么地方,什么年代,什么背景下写这诗,我们才能真知道杜诗的妙处。

后来讲杜诗的,一定要讲每一首诗的真实用意在哪里,有时不免有些过分。

而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景,但若尽用力在考据上,而陷于曲解,则反而弄得索然无味了。

但我们若说只要就诗求诗,不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗,这样也不行。

你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。

至于这诗之内容,及其真实涵义,你反可不必太深求,如此才能得到它诗的真趣味。

倘使你对这首诗的时代背景都不知道,那么你对这诗一定知道得很浅。

他在天宝以前的诗,显然和天宝以后的不同。

他在梓州到甘肃一路的诗,显和他在成都草堂的诗有不同。

和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。

我们该拿他全部的诗,配合上他全部的人生背景,才能了解他的诗究竟好在哪里。

中国诗人只要是儒家,如杜甫、韩愈、苏轼、王安石,都可以按年代排列来读他们的诗。

王荆公诗写得非常好,可是若读王诗全部,便觉得不如杜工部与苏东坡。

这因荆公一生,有一段长时间,为他的政治生涯占去了。

直要到他晚年,在南京钟山住下,那一段时期的诗,境界高了,和以前显见有不同。

苏东坡诗之伟大,因他一辈子没有在政治上得意过。

他一生奔走潦倒,波澜曲折都在诗里见。

我第一次读苏诗,从他年轻时离开四川一路出来到汴京,如是往下,初读甚感有兴趣,但后来再三读,有些时的作品,却多少觉得有一点讨厌。

譬如他在西湖这一段,流连景物,一天到晚饮酒啊,逛山啊,如是般连接着,一气读下,便易令人觉得有点腻。

在此上,苏诗便不如杜诗境界之高卓。此因杜工部没有像东坡在杭州徐州般那样安闲地生活过。

在中年期的苏诗,分开一首一首地读,都很好,可是连年一路这样下去,便令人读来易生厌。

试问一个人老这样生活,这有什么意义呀?苏东坡的儒学境界并不高,但在他处艰难的环境中,他的人格是伟大的,像他在黄州和后来在惠州琼州的一段。那个时候诗都好。

可是一安逸下来,就有些不行,诗境未免有时落俗套。

东坡诗之长处,在有豪情,有逸趣。

其恬静不如王摩诘,其忠恳不如杜工部。

我们读诗,正贵从各家长处去领略。

我们再看白乐天的诗。

乐天诗挑来看,亦有长处。

但要对着年谱拿他一生的诗一口气读下,那比东坡诗更易见缺点。

他晚年住在洛阳,一天到晚自己说:‌‌“舒服啊!开心啊!我不想再做官啊。‌‌”

这样的诗一气读来,便无趣味了。

这样的境界,无论是诗,无论是人生,绝不是我们所谓的最高境界。

杜工部生活殊不然。年轻时跑到长安,饱看着朱门酒肉臭,路有冻死骨的情况,像他在《丽人行》里透露他看到当时内廷生活的荒淫,如此以下,他一直奔波流离,至死为止,遂使他的诗真能达到了最高的境界。从前人说:‌‌“诗穷而后工。‌‌”

穷便是穷在这个人。当知穷不真是前面没有路。

要在他前面有路不肯走,硬要走那穷的路,这条路看似崎岖,却实在是大道,如此般的穷,才始有价值。

即如屈原,前面并非没有路,但屈原不肯走,宁愿走绝路。

故屈原《离骚》,可谓是穷而后工的最高榜样。

他弟子宋玉并不然,因此宋玉也不会穷。

所以宋玉只能学屈原做文章,没学到屈原的做人。

而宋玉的文章,也终不能和屈原相比。

现在再讲回到陆放翁。放翁亦是诗中一大家,他一生没有忘了恢复中原的大愿。

到他临死,还作下了一首‌‌“王师北定中原日,家祭毋忘告乃翁‌‌”的诗。

即此一端,可想放翁诗境界也尽高。

放翁一生,从他年轻时从家里到四川去,后来由四川回到他本乡来,也尽见在诗中了。

他的晚年诗,就等于他的日记。

有时一天一首,有时一天两三首,乃至更多首,尽是春夏秋冬,长年流转,这般的在乡村里过。

他那时很有些像陶渊明。

你单拿他诗一首两首地读,也不见有大兴味。

可是你拿他诗跟他年龄一起读,尤其是七十八十逐年而下,觉得他的怀抱健康,和他心中的恬淡平白,真是叫人钦羡。

而他同时又能不忘国家民族大义,放翁诗之伟大,就在这地方。可惜他作诗大多。

他似乎有意作诗,而又没有像杜工部般的生活波澜,这是他吃亏处。

若把他诗删掉一些,这一部陆放翁诗集,可就会更好了。

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