《变形》，木板油画，由乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）于1480 年代早期制作。©Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura，Museo e Real Bosco di Capodimonte

卢浮宫的大画廊本就声名远播。但是，突然间，多出这么多同时代、相同画家们的作品，这是多么地可遇而不可求啊！在六个月的时间里，来自那不勒斯博物馆的画作可以通过红色的三种语言（法语、英语和意大利语）展品说明来进行识别；而法国博物馆拥有的意大利艺术瑰宝则仍是通常的白色双语说明。

这次原创且成功的运作让两家博物馆都是赢家。卢浮宫利用卡波迪蒙特正在进行翻修工程，（意大利博物馆实际上闭馆两年了），来主办从它那里借出的70件绘画作品组成的豪华展览，知名度更加高涨。如果能吸引更多的人来参观，那么未来可能还会重复这一模式。

这次展览的展出方式，确实不是传统意义上的特展，借来的展品不是聚集在一起展示，而是散落在卢浮宫的三个展厅，和长期展览中的法国收藏为邻。这样的方式引起了一系列不同寻常的比较。总而言之，这是一次富有成效的对话，因为卡波迪蒙特的藏品主要是法尔内-波旁（Farnèse-Bourbon）收藏，这个系列和法国王家收藏可以说是表亲。

裸体画和肖像画相互呼应

从大画廊的方形沙龙展厅（Salon Carré）开始，马萨乔（Masaccio）著名的《耶稣基督受难像》旁边，新挂上了两幅马索里诺-达-帕尼卡莱（Masolino da Panicale）的木板蛋彩画，填补了一项空白，这位佛罗伦萨文艺复兴时期的主要艺术家的作品缺席卢浮宫中的藏品。大画廊的其他部分的布展也具有相同的水准。

提香的《达那厄Danaé》、卡拉瓦乔的《基督受辱》、里贝拉的《阿波罗和马西亚斯》和《醉酒的西勒努斯》、阿尔特米西亚·真蒂莱斯基的《朱迪思斩杀霍洛芬尼》、帕尔马桑的两幅令人钦佩的肖像画和罗索·佛罗伦萨的一幅画，基本上都与法国博物馆拥有的同一大师的作品并列悬挂在一起。

它们其中的每一幅画作都值得长时间的研究和凝视，因为在这里，特别是里贝拉，展出的是他的杰作，就像卡拉瓦乔的《基督的鞭刑》一样，阿波罗对微笑着的森林之神萨提亚斯实施剥皮刑法，更为阴暗和残酷，很少有人将刽子手卑劣的快感画得如此准确。相比之下，旁边的卢卡·乔尔达诺对同一主题的版本则更为传统，也更不聪明，尽管他也试图向卡拉瓦乔学习。

悬浮画

其他卡拉瓦乔式的画家，还由阿特米西亚·真蒂莱斯基和马蒂亚·普雷蒂，他们的两幅油画为大画廊的展出画上了句号，这两幅作品展现的场景要激烈得多，弗朗西斯科·瓜里诺的《圣阿加莎》也是如此。普雷蒂和瓜里诺的名气不如旁边的邻居，但这也是值得仔细观察他们作品的原因，同样，在大画廊里的科兰托尼奥的《书房里的圣杰罗姆》，是对智慧和阅读的赞美，而在另一个展厅里的贝多里的作品《天神报喜》，情色意味明显比圣经中神的迹展示更多。

在卢浮宫的小礼拜堂里，也就是意大利藏品展出的第二个展厅，兰弗兰科的《被天使带到天堂的抹大拉的玛丽亚》也值得注意，这是一幅罕见的悬浮表现方式的画作，画面中人物成功地摆脱了尘世。在小礼拜堂展厅里，竞争也同样激烈。除了奢华丰富的金银器、瓷器和象牙扇等精美工艺品之外，还有两幅引人注目的肖像画：一幅是提香的《教皇保罗三世》，这是一幅非常著名的画作，另一幅的名气没那么大，是格雷科为照明师和画家朱利奥-克罗维奥画的肖像。

所有这些让布置在展厅中央的、杜努瓦和沃莱尔的大型风景画有些黯然失色。但绝不能忽视本次展览中唯一的一幅北欧作品，乔斯·范·克莱夫（Joos van Cleve）的《牧羊人的崇拜》三联画，其中的人物形象变化多端、表情丰富，背景是略带幻想的风景。

最后，在钟楼，有两幅大型设计草图引人注目，它们是文艺复兴三杰中两杰的画作，一幅是拉斐尔的，另一幅是米开朗基罗的，而且都是为梵蒂冈壁画创作，所作的准备工作，前一幅在赫利奥多罗斯厅展出，后一幅在波琳娜礼拜堂里。

冬天在不知不觉中漫漫而来，不知你所在的地方是不是已经大雪纷飞、柳絮漫天呢？

冬天和夏天一样，令人‌‌“讨厌‌‌”，可是它的美景却也是百看不厌。从古至今，有不少画家，把绝美的雪景描绘成一幅幅的画卷，为我们留下了他们眼中的大自然赐予的奇妙的雪景。

也许，冬天并不只是严寒，请抬起头，欣赏这冬季‌‌“限时的‌‌”美景。雪是冷的，可在画家的笔下也可以是温暖的。

有这么一位画家，就酷爱绘画雪景，今天就让我们来认识一下这位日本版画家Hasui Kawase（川瀬巴水）。

凡是对日本版画历史有所了解的人，一定都对川濑巴水先生有所耳闻。他在日本版画界的地位可谓崇高，被后生赞誉为：‌‌“无法超越的版画大师。‌‌”

川濑巴川自幼就特别喜欢画画，但是迫于外界压力，他在1918年受到了同学伊东深水的影响而把重心转向了版画制作，可以说是重拾了梦想。可是不巧的是，日本那段时间，正是处于日本浮世绘版画的衰败期，可川濑巴水没有随大流选择放弃，而是逆道而行，他坚信自己可以重振、复兴日本版画。川濑巴水作为日本‌‌“新版画运动‌‌”复兴的领军人物，在这一道路上起到了很重要的作用。

在他漫长的创作道路中有一个小插曲，当时1923年日本关东发生了大地震，因为地震引发的火灾，导致川濑巴水的版画原版及版画成品在大火中被烧毁。他没有被苦难打倒，擦干泪水，继续保持饱满的创作热情。这也就是为什么大师之所为成为大师。

川濑巴水在一生在多个国家游历，共创作了600余枚版画，当然，他最出名的作品，还是他所绘制的雪景，在1953年，日本政府为纪念日本传统版画和奖励‌‌“在世国宝‌‌”川濑巴水，特别发行了一枚特制版画—‌‌“増上寺之雪‌‌”邮票。被国家所肯定，无疑他是成功的。

他的每一张画都充满诗情画意，浪漫无比，他细腻的笔法和对雪花独特的表现让他的版画作品独具魅力。我们从他笔下的雪中没有感到寒冷，取而代之的，是他内心的热情。川濑巴水画中的‌‌“雪‌‌”，让人心生暖意，如同注入了生命的体温。

愿大家可以在这寒冬，可以和川濑巴水一样，寻找到自己的一片‌‌“温暖‌‌”。