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现如今,你都怎样挑选要看的电影?除了被朋友拉去电影院的情况外,大部分时候你可能会根据评分判断一部电影值不值得看。

不过,就算刨除掉水军刷分什么的,一部电影的分数也和它的受众等多种因素有关,评分高的电影不一定适合你。比如,你可能会打开各大平台的‌‌“Top XXX‌‌”列表,一条条往下看却无从选择,不知道该从哪开始看,或者看完一部‌‌“高分电影‌‌”之后心里虽然在说‌‌“这什么玩意儿啊‌‌”,又担心自己不觉得它好是因为欣赏能力还没达到,只好硬着头皮也在社交网络上给个不错的评分。

关于‌‌“什么电影更值得看‌‌”,人们的需求越来越多元化了。我们调查过大家现在都把啥当作挑影视剧的‌‌“新电视导报‌‌”,虽然得到赞同数排在第一的选项选项还是豆瓣Top 250 之类的榜单(18.6%),但紧随其后的‌‌“公众号、大V 绘声绘色的长文推荐‌‌”已经和它的比例很接近了(17.2%)。

不同人甚至不同场景下的观影需求都越来越细分。毕竟现在就算是选个餐厅,都可以在人气口味服务环境几个方面分别排序,网购东西的时候除了给好评,还会被卖家要求‌‌“商品服务物流配送全打五星‌‌”。挑选和评价电影的时候,只有打分、评星制,明显不够用啊。

于是,我们调查了‌‌“在挑选or 评价电影的时候,你觉得还需要参考哪些指标?‌‌”结合投票和评论,我们觉得这些更精细的评价指标或许能派上用场:

1. 剧情严密指数。这是获得赞同数排名最高的选项(15.6%)。看来会追问‌‌“开头房间书桌上为啥一定要放这本书‌‌”和‌‌“男女主在现实和梦境里相遇的时间线到底是咋回事‌‌”强迫症观众比例不低。

2. 滴水不漏指数。别说古装里露出演员话筒电线这种大型bug 了,就算哪个朝代的衣服该哪边衣襟在上,也是会有热心而缜密的人注意到的。

3. 滥用‌‌“网络流行语‌‌”指数。这是排名第二的选项,得到的赞同甚至多于‌‌“演员面瘫指数‌‌”。说起来也是,作为一个整天浸泡在社交网络中的年轻人,为什么我要花钱到电影院来看一场视频版的今年流行语大集合?

4. 演员面瘫指数or 影片咆哮指数。对观众来说,抠图感和drama 感都要不得。而至于什么叫演技,我们在另一个调查里得出了一些结论,包括:喜怒哀乐的是不是都靠吼、演员和角色哪个更有存在感,以及用原音。

5. 注水指数。换句话说,看一部剧情片的时候,你最多可以花多久在去洗手间和走神上,还会感觉重要情节一点都没错过?

6. 鸡汤值or 丧值。选择接下来要看啥影片的时候,你可以根据自己目前是更想平复自己的心情,还是思考人类社会未来怎么发展来决定。

7. 性别平等指数,与之类似的还有年龄、种族歧视指数。这些问题足以让人把一部其他方面做得都不错的影片拉黑。甚至,Yougov 在美国的调查显示,如果一部电影的主角仅仅是被指控性侵犯,15%的人就确定不会去看这部电影了。

8. 反转指数。看到开头,有多少人能猜出结局?以及,出现空荡荡的废弃工厂之后是否接下来会突发绑架案?

9. 伪致敬指数,如果全篇都在‌‌“致敬‌‌”,那只能说是抄袭或者拼凑了。

10. 以及,被删节到连导演自己也认不出指数。

 

《十年.本地蛋》

刚好一个月前,别了吴孟达。没想到,今日又再告别另一位香港最重要的配角之王。廖启智不敌胃癌早逝,年仅66 岁,留下许多晚年未了电影梦。噩耗一出,坊间无不惋惜。吴孟达和廖启智确有相似之处,都是无线艺员出身,於电视圈打滚多年,离巢发展技惊四座,於电影界展现了红裤子出身的实力派功架。但不同的是,吴孟达过身时,对其一生功过好坏参半,而我们都大抵明白,欣赏一名演员,未必等於其为人与品行值得尊敬。然而,智叔是香港演员之中难能可贵的例外,他的离开,无论政见、无论是商业圈子还是独立创作人,都一致表示哀痛。我们失去的不只是一个演员,而是为人的榜样。

廖启智——行内公认的老实人

吴孟达的一生大起大落,但毕竟有过挥霍风光的日子。但印象中,廖启智确实没有。一如他的外表平凡亲民,从影四十多年,智叔一直是行内公认的老实人。演艺圈子趋炎附势、声色犬马的投机主义者不在少数,但智叔甘愿离群索居,专心演戏。从前在电视台做尽了寂寂无名的配角,无人关照,那倒算了,但直到近年,好几次在电影首映礼遇到智叔,他总是一副志在参与的心态,低调靠边站,将曝光机会让给主角,或刚上位的影坛新人。别人是来见报、影相,他是真的纯粹来看首映,做观众。虽然不是天王巨星,但其实廖启智已是两届金像奖最佳男配角,比许多明星演员还要风光得多。会替他不值,不是因为他脾性老实,不懂上位、不够上进心,而是廖启智不争不贪,真的甘愿一直生活平淡,是配角命,都做个几次主角,但就是没有富贵过。为了生计,他一方面会接拍商业大片,演过许多围威喂烧钱烂片,但另一方面,都会不计片酬参与小资制作,接拍独立电影。作为演员,赚钱之馀至少没有被娱乐行的名利收买,仍有抱负,亦不忘本。

听闻当年不少观众觉得廖启智衬不起同届加入无线训练班的妻子陈敏儿,因为陈敏儿在80 年代已是当家花旦,跟她做对手戏的男主角,不是刘德华,就是梁朝伟。廖启智被人看低不只一线。但其实日久见人心,这年头江河日下,身价显赫的明星相继变节,当许多观众和歌迷发现自己枉费青春,原来所托非人,这才发现是廖太心水清。唔拣聪明人,拣一个淡泊名利的好人。

廖启智坎坷满途的人生体会

命运弄人,廖启智终其一生都与不幸相随,早年在电视台打滚,实力始终被低估。到中年转战电影银幕,算是吐气扬眉,家中却接二连三遭逢巨变,儿子血癌早夭,妻子继而患上抑郁症,对智叔来说,那几年是在经济和精神上都是非常难捱的艰苦日子。现实中能够做到‌‌“天给我贫病困苦,笑着去吃苦‌‌”的人,其实不多,而廖启智所饰演的角色,无论好人坏人,无论是草根市井、平凡小人物,还是老奸巨滑,情感丰富得来一善一恶都有强烈的真实感,渲染力之深,或者,都是磨练自坎坷满途的人生体会。晚年已是行内人人尊崇的老戏骨,密密演戏养家之馀,继续以自己的名气提携後辈,同时提振陷入低迷的本地电影。然而,苦尽未有甘来,得年66 岁,是走得太年轻。智叔离世,最多人提起他近年在《十年》和《点五步》的演出,以及跟王维基搞过一场电视革命。一生做好一件事、一门专业,任重道远,可惜壮志未酬,留下几部遗作及尚未完成的电影计划,是上天对他的不公道。

不是电视精,无线年代演过的角色,坦白说真的不太记得。反而智叔参演过的电影,则有几个角色、几幕戏,让我一直难以忘怀。说痛,在《门徒》被斩断手那一幕自然痛得入心入肺,但其实更痛是《福伯》里看似对生死麻木的殓房‌‌“技工‌‌”,突然发现将要开刀解剖的尸体原来就是自己亲人的那种锥心之痛。另一种痛,是《十年.本地蛋》以一颗鸡蛋借喻香港未来,以老者/过来人的身份,对年轻一代留下‌‌“唔好惯‌‌”的警世劝勉。又或者,是此角色的反面,廖启智转眼却在《危城》饰演一个明哲保身、晚年失节的‌‌“港猪‌‌”,教人‌‌“保住条命紧要,都系跪咗先啦‌‌”。危城之下见骨气,今日跪低,一世都抬不起头,角色在电影中的反面教材,演员虽已仙游,馀音尚在,彷佛隔空掌掴了无数曾与他共事的艺人。懂得演戏不代表懂得做人,角色的寄语不代表演员本人的品格,但当人们悼念智叔,都赞扬他是教材级演员,不是没有原因。我觉得演技其次,所谓教材,是其人格,是身教。

生前要赢得掌声并不困难,死後要不带嘘声咒骂,才是难得。没风光过,没有苦尽甘来,廖启智一生清寒,但他亦走得清白,不留污点。演技来自人生,成就取决於人格。人而无格,戏子无义,演得再好都不过一个大时代,唱得再好都不过一首时代曲,这段日子我们见识不少。但我们都记得廖启智。终有一日,时代远去,唯有品格可以存世。

拿下威尼斯金狮奖的赵婷,会成为下一个李安吗?

今年的威尼斯电影节,‌‌‌‌“女性‌‌‌‌”是绝对的核心主题。

比如终身成就奖颁给了导演许鞍华和演员蒂尔达·斯文顿。

而最后的压轴金狮奖,则颁给了38岁的华人女导演—赵婷。

北京时间2020年9月13日凌晨,赵婷凭借《无依之地》,成为史上首位欧洲三大电影节最高奖的华人女导演,也是继侯孝贤《悲情城市》、张艺谋《秋菊打官司》、蔡明亮《爱情万岁》、李安《断背山》、贾樟柯《三峡好人》之后第六位华人金狮导演。

《无依之地》是赵婷导演的第三部长片电影,而她自编自导的长片处女作《哥哥教我唱的歌》,先后入围第31届圣丹斯电影节美国剧情片单元和第68届戛纳电影节导演双周单元。第二部《骑士》则获得第70届戛纳电影节导演双周单元提名,之后又入围了平遥国际电影展的‌‌‌‌“卧虎‌‌‌‌”单元,并最终获得以意大利著名导演罗伯托•罗西里尼命名的最佳导演奖。

赵婷在业界被看作是‌‌‌‌“第二个李安‌‌‌‌”,奉俊昊导演所列的‌‌‌‌“将在未来十年对电影形态有至关重要影响的20位导演‌‌‌‌”的名单中也有赵婷的名字,但在她获得金狮奖之前很多人对这个名字都是陌生的。那么,她凭什么能获此殊荣?

01

从名不见经传的毕业生

到成为金狮奖导演

电影《无依之地》改编于Jessica Bruder所著书籍《Nomadland:Surviving America in the Twenty-First Century》,讲述一个60多岁的女人在经济大萧条中失去了一切,她作为一个居住在货车里的现代游牧民,踏上了一边打工一边流浪的旅程。

从看过《无依之地》的观众评价来看,赵婷的镜头着眼于美国不为人知的一面,对人与自然的描写甚至达到了天人合一的境地。

一开始这部片的导演人选一直迟迟无法确定。女主演弗兰西斯·麦克多蒙德在读过原著后迅速买下版权,然而寻找了很久适合的导演无果。

直到2017年多伦多电影节上,赵婷导演的《骑士》和麦克多蒙德主演的《三块广告牌》同时入围特别展映单元,她看完《骑士》后立刻说:‌‌‌‌“我找到我们的导演了!‌‌‌‌”

看似是横空出世的她,其实背后是她23年留学生活的积累。

15岁赵婷被送往国外留学,在蒙特霍利约克学院获得政治学学士学位后,2014年,在世界顶级的电影殿堂纽约大学电影学院学习。

著名制片人、导演、编剧史派克·李是她的老师之一,在校期间甚至还获得了来自《哈利·波特与魔法石》和《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布给她的十万美金奖金。

看起来前途无限的她,在筹备处女作的时候却意外不断。

这个剧本她写了3年,然而当时整个电影市场环境下滑,资金无法到位,因为资方的爽约赵婷还要用自己的钱去支付剧组的酬金。

更难过的是,她在布鲁克林的居住地被人洗劫一空,她的摄影设备、电脑、硬盘都不见了。但她没有放弃,而她的剧组也愿意低薪参与拍摄,就这样她重写剧本、租设备、建组开拍,

她说:‌‌‌‌“这就是我的第一部电影。如果那一天我放弃了,我应该就不会再拍电影了。‌‌‌‌”

赵婷的第二部作品《骑士》以一名受伤的野马竞技骑手为主角,讲述他如何在继续追逐驯马梦想和放弃梦想、与家人过上安稳生活间艰难抉择的故事。

在电影里,主角布雷迪年轻时曾是一名天才牛仔,再野的马他都能驯服。

然而一次意外让他从马背上摔下来,头撞到颅骨,断送了牛仔竞技的生涯。

对于他来说,牛仔竞技和驯马是他生活的全部,甚至是他生命的意义。生活的落差让他无法接受,可如果重返赛场,等待他的不一定是胜利,而是死亡。

影片中有一个镜头:场外是看着他的父亲和妹妹,低头看是自己因长期握缰绳而痉挛的右手,最终他松开了缰绳,走向了家人。

最后的结局令人有几分唏嘘,但却也让人佩服男主布雷迪的勇气。比起不顾一切坚持梦想,为了更重要的东西而放弃梦想更需要勇气。

值得了解的是,这两部电影的故事在现实生活中是有原型的,《骑士》的原型就是主演布雷迪自己。这两个故事都是赵婷亲自去印第安人聚居区同他们一起生活后产生的灵感,演员也都是在当地选的。

虽然目前只有三部作品,但也能感受出赵婷在故事里对于真实感的重视。

‌‌‌‌“爱上拍摄主题是一种必要,这会让我想了解更多。曾有人对我说激情难继,但好奇心永在。对我来说,探索中发现的各种细微事物会让我保持兴奋感,而这也是我赖以工作的必需。‌‌‌‌”

02

真实、自然—属于赵婷的电影风格

在赵婷的作品里我们经常会看见这样的一幕—广袤旷野之上站着一个或者几个人,他们看起来十分渺小,有着难以言喻的悲伤,飘忽不定的运镜可以感受到主人公对于自己、对于未来的迷惘。这一风格让人联想到泰伦斯·马力克。

在俄勒冈大学为期两周的客座执教时,赵婷告诉学生,她的导演风格承袭自泰伦斯·马力克。

在她的作品中结合了马利克式的创作方法,对那些生活在边缘的人们进行了复杂的镜头调度。同时不只是将镜头对准主角,主角身边的配角也有着真实而完整的故事,在和主角邂逅中推动着情节的发展。

这种自然主义的方式意味赵婷的剧本随着他们的演员而演变。据制片人汉娜·彼得森所说,她会在拍摄之前到达拍摄地点,录制带有潜在适用角色的iPhone 视频,然后发给赵婷,这样她就可以进行修改。赵婷会倾听这些人讲述他们的故事,允许人们选择他们想要的方法来自由表现自己,然后与他们合作,将他们自己的故事编入剧本里。

而说到拍摄,就不得不提到约书亚·詹姆斯·理查兹,他既是她的摄影师,也是陪伴她一起成长的伴侣。

在筹备她个人第一部长片《哥哥教我唱的歌》时,赵婷遇到了比她小两级的纽约大学校友约书亚·詹姆斯·理查兹,两人随后开始约会。理查兹是一名来自英国的摄影师,参与过她所有的电影,他可以理解赵婷想要的风格。

赵婷的作品运用自然光进行拍摄,真实记录自然风格的瑰丽壮美。在电影的镜头里,会呈现最真实的人物状态和自然风光,皮肤粗粝的质感,用大量的远景和超远景刻画了荒凉空旷的美国西部。

在谈论对她影响深远的导演时,赵婷还提到另外几位:赫尔佐格、王家卫、贾樟柯,以及李安。

贾樟柯的作品给了她坚持独立电影的信心,而李安让她坚定了成为跨文化导演的梦想。

赵婷和李安同为纽约大学电影学院校友,都是在美国拍独立电影的华人,有着太多相似之处。

在赵婷的作品里,美国西部文化不再是遥远的概念,而是能让人感受到并能理解的喜怒哀乐,她通过电影传递的,是能让更多人理解的普世价值。

她说:‌‌‌‌“我想让电影变得长久,给人一种永恒感,而不是像推特上任何昙花一现的流行话题那样。我对那些东西不感兴趣。‌‌‌‌”

03

星二代?华人女导演?

赵婷:不应该被这些标签束缚

在国内,更为人讨论的可能是她和继母宋丹丹的关系。

人们普遍认为,身为星二代的她,会在电影行业发展上获得更多帮助。但前文也提到过,赵婷15岁就离开了家,而那是宋丹丹成为她继母的第一年。可以说从那时候起她就渐渐地远离了原生家庭,无论是从精神上还是物质上。

即使是在拍摄处女作时遇到资金严重缺损的状况,她也没有管家里要过一分钱。直到拍完《骑士》拿了奖金,赵婷才‌‌‌‌“在生活上有了重大变化,还清了学生贷款,并且第一次有了医疗保险‌‌‌‌”。而她缺钱这一点,宋丹丹还是从采访赵婷的文章中得知的。

关于所谓星二代,赵婷在采访中表示:‌‌‌‌“我在国外认识很多家境显赫的朋友,他们都是自己很努力的。回到国内开始出现这样的疑问,我还不知道是什么感觉呢。我觉得还是要走自己的路,不应该被这些标签所束缚‌‌‌‌”。

不仅是个性独立,在创作上,她也有着独立的思考。

在拍摄《无依之地》的时候她一直在思考,如何让故事发生在美国,但又不是局限于美国。‌‌‌‌“我试着把重点放在人类的经历上,因为我觉得这些经历超越了政治立场,从而变得更具有普遍性—失去亲人,寻找家园。‌‌‌‌”她尝试将电影去政治化,讲一个全世界人都能理解其内核的故事。

《无依之地》的故事不难让我们联想到过去几个月经历的疫情。熟悉的世界发生了巨大的改变,我们被时代的洪流裹挟着,和过去的生活相比有着巨大的落差。但赵婷希望电影传达一种观念:尽管生活发生了巨大的改变,但我们要接受现实,接受你在这个世界的处境。

而对于自己的女导演身份,赵婷说:‌‌‌‌“我相信阴阳平衡,我觉得改变不是单一元素造成的。但是这个奖确实意义重大。‌‌‌‌”

同样优秀的华人女导演还有许鞍华、伍思薇,正是因为有她们,让我们看到了世界舞台上的华人女性力量正在崛起。

2018年9月,漫威宣布《永恒族》将由赵婷,一位不知名的华人女导演执导的时候,所有人都给她打上了‌‌‌‌“宋丹丹继女‌‌‌‌”的标签。一年以后,她自己亲手撕去了这些标签。这部由安吉丽娜朱莉主演的漫威大作定档于2021年2月12日北美公映。并且赵婷在采访中说,未来有可能在中国西北地区拍摄科幻片。

这位前途无量的导演,未来还会给我们带来什么样的惊喜呢?让我们拭目以待。

有哪些开始是烂片,后来被奉为经典的

当然是仅拍摄了十天的《东成西就》。

众所周知,《东成西就》开始只是‌‌“套拍‌‌”的。

虽然当时香港演艺圈,素有‌‌拿奖找王家卫,赚钱找刘镇伟‌‌的调侃,而看似文艺喜剧不兼容的状况下,两人却有着紧密的合作交集。1987 年,同为新人的刘镇伟、王家卫分担导演编剧,然后合作拍摄《猛鬼差馆》,投资百万斩获千万票房。

也是机缘巧合下,王家卫与刘镇伟决定翻拍《射雕英雄传》。

可当时《东邪西毒》筹备三年还无消息,投资人担心血本无归便一再催促,于是王家卫才与刘镇伟商量用相同阵容拍部贺岁档喜剧,进而减轻《东邪西毒》的压力。

按现在说法,这电影就是为圈钱而拍的。

当时为了赶在贺岁档上映,《东成西就》仅用了十多天拍摄,一个月内便完成了后期制作。

而影片中角色更照搬《东邪西毒》,台词对白也多来自演员的即兴演绎。

电影刚上映时,也被业内人士骂得狗血淋头,当时很多人都认为刘镇伟这种做法就是侮辱电影产业,而电影的无厘头方式更是侮辱武侠。

但恰恰就是这种随性,却让《东成西就》成了无厘头喜剧的集大成者,由此产生了香港影视圈传颂至今的一段佳话,《东成西就》与《东邪西毒》就此诞生。

毋庸置疑的说,两部都堪称华语电影中的经典。《东邪西毒》继承了王家卫一贯的文艺腔调,颓丧凄凉的画面、喃喃自语的角色,一切臃肿元素都以一种抽象概念融入到了王家卫的电影世界里。

在王家卫的电影哲学里,武侠、江湖皆成摆设,唯有爱与孤独才是亘古不变的精神主题。

相当深邃,也相当具有电影美学气息。

至于《东成西就》,可就算当时被称为烂片。但观众还还是喜欢,当时该作不仅成为当年香港十大卖座佳片,更阴差阳错地制造了香港喜剧难以逾越的高峰。

巅峰的制造,恰恰来源于刘镇伟的不拘一格。

在情节安排上,影片不仅抛弃了金庸在《射雕英雄传》的角色设定,更抛弃了电影常规的情节逻辑,无论表达上、铺陈上,影片都采取了一种极端且随意的方式来诠释。

在《东成西就》里,黄药师可以是位胆小好色的书生,西毒也可以是位亦正亦邪的坏蛋,周伯通可以是位傻里傻气的情痴,段王爷也可以变成羽化成仙的济公。

没有任何逻辑、更没有任何关联,所有的人物设计、剧情进展相当错乱松散,也让影片看上去就像一场群星狂欢的闹剧,但其所催生的化学反应却无可匹敌。

在这种荒诞演绎下,《东成西就》在无厘头方面甚至超越了周星驰。

在周星驰的《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》等作品中,纵然情节天马行空,对白跟人物行为也甚是怪诞,但影片主线跟主题至少没被打碎,一切还有可解释的余地。

但在《东成西就》中,无厘头却贯穿内外、由表入里。

在整部作品中,所有主题设定、情节安排、人物逻辑均被打破,所有演员、所有角色近乎失衡的朝着极端化、娱乐化、未知化的方向演绎。

而这才恰恰是无厘头的真正内涵,打破一切固化、稳定、僵硬的模式,一起朝着最极端、最无序、最失衡的角度蔓延。

所以说,在无厘头方面《东成西就》才是最彻底的追随者,而这才成就了《东成西就》在无厘头方面的巅峰。

当然这种巅峰也需要条件,你当然可以制造无人可超越的癫狂、无人可解释的情节,但同时影片也要达到让观众捧腹、拍案叫绝的喜剧效果。

目前也只有《东成西就》做到了。

在影片中,无论群星颠覆形象的加盟、还是无厘头形式终极化的演绎,影片都很好的兼顾了喜剧成分让观众长笑不起。

即便作品形式太颠覆、太叛逆,有的观众甚至看不懂剧情,到现在也读不出深意,但它却能经过时间检验,二十多年来仍保持让人开怀的能力。

就此而言作为喜剧片《东成西就》无疑是伟大的。

而影片的诠释角度也更贴近无厘头的内核,抛弃一切可修饰的语境、放弃一切华丽主题。

只为彰显喜剧元素、只为给予观众欢乐。

艺术层面,《东成西就》看似随性实则有很多解读空间。

尤其影片中一些元素运用,其实是对香港文化的拆解,而这也让影片成为了与香港文化并不兼容、却能反衬香港文化的照妖镜。

当时香港娱乐文化横行,金庸作品常被篡改。

《东成西就》看似是对武侠一种娱乐至死的演绎,实则是对影视现象的最好示例。

尤其是影片中一些见招拆招的打斗、飞檐走壁的特效,看上去就敷衍了事、虚假至极,而这正是影片对泛滥成灾的武侠形式的抨击。

而影片中人物错综复杂的关系,更是对武侠权威的一种策反。

至于情意绵绵刀、眉来眼去剑,动不动就飙歌,无意中便示爱,更是对被过度开发的武侠现象的一种鞭挞。

可惜到了这个时代,我们再也看不到这么伟大的喜剧片了。

《东成西就》的成功不仅来自香港群星璀璨阵容的演绎、更来自刘镇伟敢于将无厘头风格贯彻到底、并创造性的给影片植入了香港文化印记。而这甚至是《豪门夜宴》、《家有喜事》都不能比拟的。

至此之后,我们也再难看到张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲等联袂出演,更难听到哥哥张国荣跟我们说一次再见。

到如今,香港电影大厦将倾无厘头喜剧也步入尾声,一个时代就此终极、一切美好回忆也如云烟般散去。

唯有刘镇伟,这个鬼马狂癫的喜剧天才不愿醒来。

到如今拍着《越光宝盒》、《东成西就2011》等与时代脱节的低俗喜剧,沉醉在他那不朽的无厘头春梦里。难道他不明白,无厘头只是当时时代的成果、香港文化的映射,所以无厘头只会出现在那时纸醉金迷的香港沼泽.

等过了那个时代,无厘头也将永远停留在那里。

纵横交替下,新的香港只会有新的文化、新的精神繁衍生息,而现在的香港,已然不再需要无厘头文化了。刘镇伟怎会不明白如何浅显的道理?

但我宁愿相信他只是不明白这么浅显的道理。这至少说明他目前只是坚守香港文化大厦将倾,而非将无厘头当做妓女卖弄最后风情。

所以,电影节就都改线上了呗?

疫情原因,我们将一切娱乐活动搬到了线上。

于是,大家见识了各种线上演唱会,也目睹了院线片最终变成网大。总之,一段虚拟的,属于数据的人生开始了。

而接下来呢,甚至连电影节也都开始线上举办了。

就在昨天,就连着两个线上电影节的消息。

先是YouTube,对外宣布将举办线上电影节。

他们将联合包括柏林、戛纳、威尼斯等20个知名国际电影节,举行一场为期十天的名为‌‌“We Are One:A Global Film Festival‌‌”的线上电影节。

这个活动也算是声势浩大了,好似前几天那个全球热度的音乐活动,甚至连海报都有点类似。

首先呢,毕竟平台是YouTube,作为老牌视频大平台,资源多、影响力大,一呼百应,容易找到更多合作者。

同时,也确实很多电影节配合。基本上你熟悉的大型国际电影节,其实都有参与了。

比如:

安纳西国际动画电影节

柏林国际电影节

伦敦电影节

戛纳国际电影节

瓜达拉哈拉国际电影节

澳门国际影展

耶路撒冷电影节

孟买电影节

卡罗维发利国际电影节

洛迦诺国际电影节

马拉喀什国际电影节

纽约电影节

圣塞巴斯蒂安国际电影节

萨拉热窝电影节

圣丹斯电影节

悉尼电影节

东京国际电影节

多伦多国际电影节

翠贝卡电影节

威尼斯国际电影节

基本上,你熟悉或是听过的国际电影节,其实大多都有参与了。

当然,现在的问题是,这些电影节参与的程度是怎样的。也就是说,他们会提供哪些电影给到YouTube,最终在YouTube播放,这才是我们真正想要关心的。

现在的信息是,展映将于5月29日-6月7日举行,无广告、不收费(也可以加上没删减)的放映各种长片、短片、纪录片、喜剧以及论坛内容。

而这些内容,都是上面那20个电影节提供的。

我估计的形式很可能是:在这10天时间里,以直播的形式,24小时轮播各种电影和其他视频内容。

我更怀疑,很可能还是以各个电影节片库里面的老片和经典为主,新片应该不会特别多,尤其是重量级新片,还是有难度,因为,这有个资本问题。

比如,戛纳据说是不会提供新片的,当然,这也不意外,戛纳毕竟一贯是反线上的。

当然,即便仅是10天X24小时的老片轮播,也足够很多人激动了。毕竟,在这20大电影节的老片库里,也有不少好电影呢。

此外,万一哪家真的很好心,可以送来几个新片,尤其是稍微重量级一些的新片,(我估计,起码还是会有几部的),那这个电影节,就真的有意思了。

当然,还有一个月时间,我们一起看看油管在接下来的时间,如何来运作这个声势浩大的线上电影节,包括,什么时候正式公布片单吧。

无独有偶。

也是昨天白天,北京国际电影节,也宣布了一个线上影展项目。

这个呢,叫北京国际电影节‌‌“春季在线影展‌‌”,是与爱奇艺合作,时间是五一长假期间(5.1-5.5)。

当然,这里还是要先澄清一下,这个‌‌“春季在线影展‌‌”其实只是北京电影节的一个线上展映板块,它并不会真正替代今年的北京国际电影节。

我了解的情况是,2020年的第十届北京国际电影节仍然会办,但一定会是下半年了,起码,也得等影院先开啊。所以,这个还是要等等。据说这几天就会有大概消息了,先看吧。

而这个所谓的‌‌“春季在线影展‌‌”,我暂时的看法也还是,先当热闹瞧吧。

实际上,关注我比较久的朋友都应该知道。

其实国内几个国内电影节的线上影展,并不是新鲜事了,起码,上海国际电影节、香港国际电影节、包括北京国际电影节,其实都跟视频网站合作,搞过线上影展的项目。

这是2015年北京电影节和爱奇艺合作的一次

这个东西吧,其实就是一个噱头。

大概就是在电影节期间,视频网站稍微划拉一下自己片库里的影片资源,如果刚好跟电影节展映影片有重复的项目,那就纳入线上影展片单。同时呢,再由电影节官方,授权那么三五部尚未上线的新片,给到视频平台,作为门面影片。

这么一组合,一个在线影展就出来了。

不过呢,今年可能还是稍微有一些不同。

为什么呢?

因为,今年北京节自己还没着落呢。

也就是,还没有片单出来。

视频平台就没办法去蹭人家的片单做自己的展映片单了。

所以,很可能是:今年的视频平台,比如这次的爱奇艺,会与北京节有个更深度的合作。

包括在片单规划上面,北影节有可能会提供一些,原计划在北京节展映的影片给到爱奇艺,做临时线上放映。

至于具体片目,网上其实也有一些传闻了,不过,还是等官宣吧。

据说,是今天发布片单?

或者,你们可以稍微注意下上面的官方海报,其实就已经有几部电影被剧透了,你能看出来么?

只不过,唯一的问题是,像我之前介绍油管的那个在线影展是无广告、无收费、无删减(唯一有个公益捐款的设定),我们的在线影展嘛,就……

即便如此,其实我还是蛮期待这两个在线影展的。

是的。

因为,像我们这种做影视类自媒体的,其实都是依附在影视行业的寄生虫。可是,巧妇难为无米之炊。无论褒贬,起码你得有内容做才可以啊!

像现在的情况是,院线片集体失踪,新剧也不是每天都有,跟几个自媒体的朋友聊天,都在为选题挠头,起码你得先有电影,才能有影评啊!

总不能,真的让我天天去做网大评论吧,唉!

所以呢,像这种在线影展,起码给了我们一个讨论的点,有一个话题和接下来推出的电影,让我们去关注,去讨论。

而等这个在线影展出来了,也会稍微有些片子给大家聊。

有点硬,才有得聊嘛!

当然,内心真正期待的,仍是疫情尽快缓解,影院有个归期。

也期待那些电影节的线下版,能重新归来。

让我们重归影院,在电影院去看一场电影。

那才是,真的快乐。

可别整什么有的没的线上影展了。如果仅是在片库划拉旧片,我一天能做十个线上影展。