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从 2024 年 6 月 15 日第一次成为琴师至今,也快有半年的时间了。身边很多的朋友都对这份工作非常好奇,我也很想写点东西来记录一下这段难得的工作经历。

我并非音乐专业出身,目前主业是在武汉读社会学研究生,幸运的是平时的学习生活较为清闲,有了些许闲暇时间在读研时从事副业。

一。入行契机

在六月的某天,乐团中的一位同伴给我发消息,说有一位老板要接待客人,需要有一位女生在旁边弹琴,你要不要试试看?

我觉得机会难得,虽然我从来没有做过类似的工作,非常紧张,但我还是很想要去试一试。本以为这只是一次活动,弹完了一次就不会再有第二次机会。但我没想到带着琴打车来到了别墅区那天后,从此就开启了琴师生涯。

从来没有想过,我人生中第一次踏入别墅,竟是因为我有会弹琴这项技能。我至今还记得第一次工作时的局促,虽然我不需要演奏高难度的曲目,只需要把大家耳熟能详的流行曲目照着谱子弹出来。这些曲子对于我来说没有任何难度,但我还是非常紧张,生怕把哪个音弹错了,就犯了滔天大祸。老板和客人在茶桌旁聊天,再让厨子安排好一桌的饭菜,无论是客人进场,还是主客宴饮,我的工作就是穿好体面的中式服装,在旁边一首接一首的弹琴,现场所有的音乐都由我现场演奏。从前看《海上钢琴师》《爱乐之城》时,我都会对男主的工作有一定的向往,觉得这是一份很浪漫的工作,但实际的工作也是一个祛魅的过程。

二。工作日常

因为我表现出色,宾主尽欢,从此以后老板只要有接待客人的机会,都会叫我弹琴,我从此习惯了在宿舍里画好大浓妆,换上旗袍,推着一台琴出去打车打到别墅区弹琴工作的日子。

深夜演出结束,一个人打车带琴回宿舍

我必须比客人提前到达地点,假如今晚的客人五点会来,那我最晚四点之前也必须就位,在等待客人时把琴摆放好,把每个音都调准,在客人到达别墅之前就开始演奏,要让每一位客人在进门时就能听到音乐,曲目以传统曲和流行曲为主。有时客人还会进行点歌,说出一首歌名,问我能不能弹一下。其实大部分客人翻来翻去点的都是那几首歌,比如《沧海一声笑》《女儿情》等等,我会提前把这些曲子全都准备好,只要有人点歌就马上弹出来,有时他们会点到一些我从来没有弹过,但我听过的歌曲,这时我就在网上搜一下曲谱,进行视奏,这对于我来说问题也不大。最让我感到棘手的情况是客人点一首我从未听过的歌曲,因为来的都是贵客,不能扫人家的兴,无论指定了什么曲目,都不能说不会,都要马上视奏,在客人面前表演一首从未听过也从未弹过的歌曲,全程几乎不能出现任何错误,这对于我来说还是很有压力的事情,所幸这种情况不太多。曾经有一次宴饮,坐在 c 位的是一位德高望重的老局长,在吃喝尽兴时,老局长对我说:“小姑娘,能不能弹一曲《可可托海的牧羊人》?” 这时我非常紧张,因为我确实从来没有听过这首歌,但气氛到了,也只能马上找曲谱视奏,所幸歌曲简单,弹奏效果还不错,我一边弹,局长一边跟着旋律唱起了歌,脸上洋溢起笑容,我悬着的心才放了下来。

从事这项工作,我的 ipad 里存满了各种各样的曲谱,一般按照歌名的字数分成不同的文件夹,便于查找。随着曲库积累量的不断上涨,我会通过观察客人的年龄,衣着,职业来选择演奏的曲目。比如来的客人以中老年人为主,那我就弹邓丽君的歌曲,四大名著电视剧里面的影视金曲等,如果来的客人稍微年轻一些,我就会弹周杰伦,陈奕迅,王菲等人的歌,甚至我考虑到有些场景下客人家的小孩可能也会来,专门突击了一首《孤勇者》。我前后大约准备了六七十首曲目,随着演出的积累,曲库量会一直不断增长。在别墅区工作时,我会根据现场的气氛选择当前演奏的曲目,在客人入场时,我一般会弹《渔舟唱晚》等传统曲目,给他们留下【此地很高雅】的第一印象,随着客人和老板开始聊天,我再更改曲风,变成《青花瓷》《兰亭序》等现代曲目,演奏速度视聊天的气氛而定,如果气氛很热闹,那我弹的曲子就也会节奏快一些,如果气氛有点冷场,就弹慢一些的曲子,演奏曲目随时视现场气氛而定。在老板和客人酒足饭饱,停留在饭桌旁边,短时间之内不能离席,但气氛又略显尴尬时,我就会开始演奏一些耳熟能详,大家都能跟着一起唱的曲子(如凤凰传奇的歌),这时一些客人就会跟着旋律一起大合唱,通过这样的方式帮助老板把场子热起来。

我的工作收入有时是按照演奏时长,有时是按次数,以武汉民乐商演的行情而言,餐厅 / 茶馆定场价格通常为两个小时 200 元,一个小时 120-130 左右。如果是去别墅区的私人会所,那么计费通常按照次数,一次 300~500 不等,演奏时长是随机的,如果老板和客人聊天吃饭很快就结束了,那我就也很快收工,如果聊天吃饭的时间拖的很长,那我就需要一直那里弹奏。大部分时候我弹的时间都在一到两个小时左右,只有极个别的情况下老板和客人一直在商谈,聊的时间非常久,我弹了四个小时,连续弹了 40 首左右不同的歌曲,弹到后面时自己整个人已经极度疲劳,但还是得让自己一直弹下去,因为很怕自己摸鱼后,老板下次就换成别人来,所以每一次出去表演都要非常卖力。

我并不是职业古筝演员,也不是古筝老师,只是一个普通的社会学在读研究生,出去做琴师也只是一份体验生活的兼职,一是为了挣点钱,二是把它作为契机,去观察外面的世界。每次打车从大学来到别墅区,我都会感到自己进入了另一个世界。在等待客人光临前,我和老板两个人在屋里玩手机,老板和我语重心长地说,同样是读研的阶段,你的人生经历,比我读研那时候,或者是与你的同龄人相比,实在是丰富太多了。来到这里的人几乎都是武汉重点高校的校领导,武汉周边各种商会的一把手二把手,还有一些权贵政要等等,能来到这里的,本质上都不是普通大学生能接触到的人。很多人没有见过,甚至无法想象吃饭时会有一位年轻美女穿着精致的服装一直在旁边现场演奏所有的音乐,回应客人的请求,点什么歌就来什么歌,因为他们根本就没有到达这个阶层。

我之所以能够获得这样的机会,是因为可以给老板提供这样的稀缺资源。大部分人在餐馆吃饭时,条件好点的是饭店通过音响放一些歌曲,录音毕竟是廉价的,而现场的音乐是稀缺品。作为琴师,弹琴是本职工作,但有时我甚至不需要弹琴。有些经历会让我感到魔幻,老板有时找我,说下午 / 晚上会有客人来商谈,让我过去弹琴,但实际上他们的商谈是很严肃,需要大量思考的事情,任何音乐的出现都会打扰他们的思绪。那为什么要找我过去?我的工作就是在客人进场的时候短暂弹一两首曲子,其他的时间全部在琴的后背面坐着,玩谱架上的 ipad。我不需要弹琴,也不能离开,打扮漂亮,气质优雅,在琴的后面一直坐着就是我的工作内容。我能感觉到这份工作属于大卫・格雷伯的《毫无意义的工作》中指出的五大类工作中的随从(flunky):随从存在的唯一目的或主要目的,是衬托另一个人的重要性,让这个人看起来很重要或者让这个人感到自己很重要。随从也会有具体的任务,但这些任务不过是为了显示这些岗位存在的合理性。事实上,这些具体的任务不过是借口和托词。我的存在表面上是为了给大家演奏音乐,实际上更深层的意义是为了提供给客人一种感觉:老板很重视这一次会面,还专门找了一位琴师现场弹琴。虽然在商谈的过程中根本就不需要有人在弹琴,但老板还是专门请了人,很给面子。

除了在别墅区接私人会所的工作,我在招聘软件上投递简历,也找到了很多饭店弹琴的工作。在饭店这样的公开场合弹奏还是和在别墅里面工作有很大的不同。最起码,任何一家饭店花钱雇琴师,都是希望能尽可能让人多弹几首曲子,不存在雇人坐在琴后面刷手机的可能性。在饭店弹琴,对于整个人的服装,妆造也有了更高的要求,因为随时会有客人对着我拍小视频。刚去饭店工作时,我非常不习惯被人举着手机录视频,感觉自己像动物园中被观察的动物,后面时间长了就麻木了,我打扮的漂漂亮亮,在这里弹琴,被人拍摄照片视频也属于这份工作的一部分,接受这份工资,就意味着要习惯这一切。

虽然工作的场所有所改变,但实质内核并无太大变化,琴师依然属于随从(flunky):随从存在的唯一目的或主要目的,是衬托另一个人的重要性,让这个人看起来很重要或者让这个人感到自己很重要。让我印象很深刻的是,我在一家饭店的户外小院弹琴,琴的旁边是一个鸟笼,里面会有小鸟叽叽喳喳地叫,我在鸟叫声中弹琴。有时会有顾客过来逗鸟,因为距离很近,客人有时也会凑过来逗我几句,这都会让我联想到安陵容被封为鹂妃,本质上都是做鸟。我看似是人,实际上也是和旁边的鸟一样的鸟,本质上都是发出声音取悦别人。

我的工位

三。与同行的关系 —— 竞争与互助

各地的民乐演出需求催生出了大量的群聊,音乐学院的学生手里通常都会有很多商演群的渠道,而我也是有幸被自己的老师拉入群聊,从而认识了很多同行。

琴师的工作几乎都是兼职,老板有需求了就随叫随到,餐厅也不是无时无刻都要有人弹琴,通常只有中午和晚上最热闹的饭点才需要人短暂过去暖场。兼职的性质催生了大量的不稳定,提前几天告知我时间和地点的演出并不多见,大部分情况下都是今天被告知第二天要演出,有时是下午被告知晚上要去演出,甚至老板一个电话打过来,自己就要停止手头所有的活动,马上开始化妆打扮带个琴来到指定的地点。那么就一定会出现因时间冲突,自己去不了商演的情况,有时是自己真的有事,有时是自己档期已经满了,没法在同一个时间段奔赴两场商演。在商演群里,找人替自己救场就成了常见的情况。

因为我目前阶段的时间较为宽裕,就常常接下帮人救场的活,替素未谋面的姐妹去一个完全陌生的地方弹琴。同行替场的态度往往也是矛盾的,既希望同行的外表和技术要过关,否则老板就会指责自己在外面胡乱找人,又不希望同行的外表和技术过于突出,让老板反倒希望让同行以后常来自己的店铺弹琴,从此以后饭碗就是同行的,自己成了替补。所以一般来说,互相帮忙替场的同行都是外表和技术差不多的人,业余爱好者找业余爱好者帮忙替场,音乐学院的专业生找专业生来替场,反正大家的水平都很相似,老板找谁都差不多,那就还是会更倾向于找长期在店里弹的人,而不是换成别人。四。尾声

成为琴师的半年以来,我的心境发生了很大的变化。一开始发现自己的技术已经到了可以变现的程度时,整个人是很欢欣雀跃的,感到非常自豪。后面随着跑的场次越来越多,整个人也陷入了一种职业倦怠,我本以为靠弹琴来挣钱是天底下最快乐的事,但重复的曲目,重复的动作,心不在焉的观众,都会让我越来越感到心累。当爱好变成工作时,很多事就都开始变味。前一段时间的我大量接商演,恨不得天天都在外面跑,挣很多的钱,现在感到自己的心性被磨损,对整件事都难以提起像从前的热情,开始逐渐减少演出次数,把机会更多的留给刚入行的同行。放眼望去,这半年来的琴师生活带给了我全新的经历,让我更多的思考未来自己到底想要从事一份什么样的工作?正如一位老板私下和我聊的话:“这份工作是一个特别好的机会,让你窥到社会的一角。你是读书人,有知识有文化,还有学历。你现在处于拿时间换钱的阶段,有没有想过以后要做什么?等你毕业多年,你又会成为今晚酒局中的哪一个角色?未来是你给别人弹琴,还是让别人为你弹琴?”

以上,共勉。

弹得那么不连贯,还是觉得好听

前段时间,女儿向我推荐一首她喜欢的曲子。我一直觉得小孩子的品味和大人有差距,但试着听了一次,居然喜欢上了。

或许音乐是一种没有边界的语言,可以跨越年龄、阅历、文化的差异。那首曲子讲述的是一位古代英雄的故事。他既有称霸天下的豪迈,也有放下生死的坦然,只是最终难敌时局,成了悲剧英雄。曲子的旋律应和着那个遥远的故事,听起来格外动人。

我之前对那段历史关注不多,但听过曲子之后产生了兴趣。查阅相关资料,了解当时的具体情节,更加感慨人生无常。历史留下的故事仿佛在悄悄向后人传递一个道理,所有为了功名利禄的奔赴终究会是一场空。

也许是内心深处的某根弦被拨动了,我一连几天都在听那首曲子,甚至想在钢琴上弹奏。于是,下载了乐谱,昨晚上开始练习。对谱子还不熟悉,弹奏得断断续续。但是,奏出的片段仿佛能带思想飞向远方。

断断续续的琴声,吸引了女儿。她在自己房间里跟着哼唱,我随口问一句,用钢琴弹出来效果怎么样。女儿半开玩笑地说,花了好长时间才听出来我弹的是什么,因为我把曲子给切分成小段,一段一段地弹。

女儿的评价是事实,但我又不是专业钢琴家,自娱自乐而已,练习一首曲子肯定要分割成小段慢慢弹。女儿补充一句,虽然断断续续,但还是挺好听的。她自己也奇怪,为什么弹得那么不连贯,还是觉得好听。

也许真正打动人的并不是曲子的形式,而是背后的精神。女儿已经了解曲子里的故事,断断续续的琴声足以让她领会到曲子的内涵,想起那段历史,体会到故事的悲壮与无奈,并产生内心深处的共鸣。

碎片式的弹奏依然打动人,这让人禁不住想到很多。许多时候,我们做事花不少心思在形式上,想要将最完美的形式呈现给人。也许,当有背后的高度时,形式方面真的可以轻松点。就像只要曲子的内涵在,断断续续弹奏一样动人。

骑车学会就忘不掉 可弹琴需要天天练

一旦学会骑自行车,即使很多年不碰,再踩上脚踏板仍然能平稳前进。有人说这叫‌‌“肌肉记忆‌‌”,是肌肉记住了骑车的动作。

可弹过很多次的钢琴曲,只要一段时间没练习就会变得生疏,为什么肌肉记不住怎么弹琴?

记住动作的不是肌肉,是神经

无论学骑车还是弹琴,都是在学习动作,这既是我们吃饭穿衣、生活得以自理的基础,也是通过展示动作技能折服全世界人的必经之路(比如世界杯决赛时,超过十亿人在看22 个人如何追逐和控制一个球形物体)。

掌握一个动作后,关于如何调动肌肉的记忆会被储存下来(比如哪块肌肉在什么时间用多大力),以备之后重复相似的动作,因此有人称之为‌‌“肌肉记忆‌‌”。

其实记住动作的不是肌肉,主要是神经系统。在学习动作的过程中,大脑、小脑等部位神经细胞的形态,以及细胞之间的信号传递功能出现永久变化,神经发出的指令变了,肌肉收缩的方式才跟着改变。

学习动作的过程不同于学习知识点,比如自行车前进原理这个知识,听别人说一遍就明白了,还可以接着讲给下一个人。而学骑自行车时只听讲解不可能学会,必须亲自坐上车练习几次后才能掌握,并且很难告诉别人是怎样学会的

灵光一现,还是逐渐进步

‌‌“学会‌‌”新动作的过程分为两种类型,尽管每个人进步速度不同,但过程相似。

比如学骑自行车时,无论是练一次就会了还是苦练了一个月,最终学会保持平衡往往就在一瞬间,前一分钟还稳不住,后一分钟突然‌‌“发现‌‌”了窍门。而学会弹一首钢琴曲的过程,往往是从断续生疏逐渐变得熟练动听,进步累积连续而缓慢。

进步过程是突然还是连续,主要取决于动作的需求。

骑车主要需要全身协调,根据当时车和人的位置调整身体重心、双手配合调整方向、双腿控制速度,最终让车前行且不会倒向一边。需要协调的动作重点在于身体多个部位的配合,动作比较粗大,允许稍有偏差(比如手脚换个姿势,依然能保持平衡),能看到水平的突然飞跃

另一类需求重点在于速度和准确程度,如弹钢琴时要精确控制按下哪个琴键、按的时机和力度。这样的动作通常比较精细,水平逐渐提高的过程肉眼可见,看似可以无止境地精进

这两类需求并不是非此即彼,有时一个动作有两种需求。比如骑车不摔倒主要依靠协调,但在计时比赛或杂技中,骑车额外需要准确控制速度和方向。还有很多日常活动和运动也是这样,如上楼梯、跳绳、跳舞和打球等。

而且无论突然还是渐渐学会,实际上所有动作的进步都是逐渐发生的。虽然最初几次学骑车时看起来是一样的东倒西歪,好像没什么进展,其实神经细胞正在默默规划动作,积累到一定程度就会‌‌“突然‌‌”学会,只是目前还没法预知这个‌‌“突然‌‌”何时出现。

有的动作永生难忘,也有的撂爪就没

学习动作的速度有快有慢,掌握后记忆保持的时间也从几十分钟到几十年不等。

一旦学会骑车这类需要协调的动作,即使数十年没有碰过车,再次踩上踏板还是可以保持平衡。而且,动作越是一致并连续重复,记忆保持越是完好,比如游泳就是一直在循环同样的划水动作。

弹钢琴这样需要速度及准确性的动作,记忆在停止练习后很快开始消失,而且随着时间延长遗忘的越来越多。其中,差异越大、越断续且需要精细微调的动作遗忘得越快,就像打篮球时很少连续投篮,每次角度和距离也有差别,一段时间不练习就容易投出‌‌“三不沾‌‌”。

如果动作包含两种需求,两者的遗忘速度可能不一致。就像多年没骑车,再上车还能不摔倒,但可能速度变慢、拐弯时骑出锯齿形。曾有研究测试了一种类似滑雪的动作,发现受试者中断练习10 年后仍能做出类似动作,但动作幅度降低32%,频率也降低20.4%。

虽然很多动作放置一段时间后感觉像没学过,但不用急,再次学习时的进步速度会明显快于最初学习阶段,可以很快重获之前的水平

左图初学时进步缓慢,右图重新学习进步快,中断时间越短遗忘越少、恢复原有水平越快

除了动作本身的特点,加速遗忘的情况还有最初学习时练习量小、动作掌握不熟练、停止练习时间长,以及受到其他动作干扰(比如本来羽毛球打得很好,改打网球一个月,再回到羽毛球场水平就会下降)[4,7]。

总之,学习动作时无论能不能立即看到进展,神经系统都会在练习中默默进步并把记忆储存起来,即使很久没有练习,重拾时也能找回之前的动作记忆,或快或慢。