2019年10月

《诗经·国风·秦风·蒹葭》云:‌‌‌‌“蒹葭苍苍,白露为霜。‌‌‌‌”诗中描绘的正是霜降景象,高洁的气息扑面而来。

霜降是二十四节气中第十八个节气,也是秋天最后一个节气,意味着秋天即将过去,冬季就要来临。

霜降的含义,不能简单地理解为‌‌‌‌“降霜‌‌‌‌”。

《月令七十二候集解》说:‌‌‌‌“霜降,九月中,气肃而凝,结为霜矣。‌‌‌‌”

霜降是九月中气,此时我国黄河流域气温已降至零度以下,空气中的水汽在地面物体上凝结成白色结晶体,称为霜。

但露水凝结成霜是有条件的,它只能在晴天形成。当秋天的夜晚天气晴朗,没有云彩,较暖的空气和较冷的物体表面之间就有一个温度差,有利于物体表面辐射冷却,如温度在零度以下,物体表面上的水汽就会凝结为霜。

露水关乎

秋深浅

秋天的节气和物候,多与露水有关。古人对露水观察入微,喜欢用露水形态的变化表示秋色的深浅。

立秋为秋季第一个节气。立秋三候中,第二候是‌‌‌‌“白露降‌‌‌‌”。

《月令七十二候集解》说:‌‌‌‌“大雨之后,清凉风来,而天气下降茫茫而白者,尚未凝珠,故曰‌‌‌‌‘白露降’,示秋金之白色也。‌‌‌‌”

此时刚入秋不久,凉风习习,空气中的水汽似白茫茫一片,古人便称之为‌‌‌‌“白露降‌‌‌‌”,以表示秋天的代表色是白色。

到了仲秋八月,古人直接用‌‌‌‌“白露‌‌‌‌”来命名八月节,因此时‌‌‌‌“阴气渐重,露凝而白也‌‌‌‌”。

李白的‌‌‌‌“玉阶生白露,夜久侵罗袜‌‌‌‌”;杜甫的‌‌‌‌“露从今夜白,月是故乡明‌‌‌‌”;白居易的‌‌‌‌“白露雕花花不残,凉风吹叶叶初干‌‌‌‌”等名句,都与这个节气有关。

进入九月,露水又从‌‌‌‌“白露‌‌‌‌”变成了‌‌‌‌“寒露‌‌‌‌”。露水触手冰凉,即将凝结为霜。此时的秋天,在多愁善感的诗人眼中,多少有点凄凉的感觉:‌‌‌‌“袅袅凉风动,凄凄寒露零。兰衰花始白,荷破叶犹青。独立栖沙鹤,双飞照水萤。若为寥落境,仍值酒初醒。‌‌‌‌”(白居易诗)。

霜降最能

引诗情

而寒露之后半个月,就是霜降了。霜降这十五天,草木黄落,万木凋零,深秋空寂悲凉的氛围最能触动诗人敏感的神经,催生了不少经典名作。

 除上面提到的《蒹葭》外,

还有唐代诗人元稹的《咏廿四气诗》之《霜降九月中》:

风卷清云尽,空天万里霜。

野豺先祭月,仙菊遇重阳。

秋色悲疏木,鸿鸣忆故乡。

谁知一樽酒,能使百秋亡。

诗中‌‌‌‌“野豺先祭月‌‌‌‌”是描写霜降三候中的一候‌‌‌‌“豺乃祭兽‌‌‌‌”。豺狼在深秋捕获大量猎物,吃不完就堆放好,以备过冬。在人类看来,这种行为就像是用兽肉祭天。在这里诗人用疏木、鸿鸣等景象表达深秋思乡之情。而他要忘却思乡的愁绪,只能靠杯中酒了。

又如唐代诗人温庭筠的《商山早行》:

晨起动征铎,客行悲故乡。

鸡声茅店月,人迹板桥霜。

槲叶落山路,枳花明驿墙。

因思杜陵梦,凫雁满回塘。

此诗也是描写霜降时节羁旅在外的游子的思乡之情。诗中用鸡声、茅店、月亮、人迹、板桥、霜等意象,衬托出深入骨髓的孤寂之情,成为千古名句。

而最有名的‌‌‌‌“霜降‌‌‌‌”诗,则非唐人张继的《枫桥夜泊》莫属,此诗直到现在,很多人都能背诵出来。

当然,霜降时节的景象,也不尽是木叶黄落霜满天。晚秋出现的第一次霜叫‌‌‌‌“早霜‌‌‌‌”,又名‌‌‌‌“菊花霜‌‌‌‌”。此时菊花盛开,傲霜斗寒,吐露芬芳。而深秋最亮丽的色彩,莫过于‌‌‌‌“红于二月花‌‌‌‌”的‌‌‌‌“霜叶‌‌‌‌”了。

菊花的黄,‌‌‌‌“霜叶‌‌‌‌”的红,呈现出‌‌‌‌“叶红花黄秋意晚‌‌‌‌”的独特景象。此时玩菊赏红叶,也是风雅之事。

深秋树叶变红,是因某些树种的叶片含有花青素。这些树种,最有名的是枫树,此外还有黄栌、黄连木、水杉等。它们每逢深秋,都会呈现出迷人的色彩。

清人黄琬璚有一首《如梦令》,

写枫叶极妙:

晓向高楼凝望,远树枝枝红酿。

睡起眼朦胧,道是芙蓉初放。

霜降,霜降,那是丹枫江上。

诗人早上刚起来,睡眼朦胧,登上高楼望向远处,看到树上一片片鲜艳的红色,原以为是芙蓉花开了。结果仔细一看,才发现是霜降时节的丹枫。

所以,这15天,好好踏秋去吧。

想减肥,没有比走路更简单的了!

没时间跑步,更没时间去健身房,但你每天都会「走来走去」。

很多人会在意步数,看看手机上的统计,步数越多,越有成就感。

别急着骄傲,也许别人走得比你少,消耗得热量还真不一定少。

你知道每天走 10000 步会消耗多少卡路里吗?

国外一位名叫 Macpherson(麦克弗森)的学者,就做了一项测试:

他邀请了 12 名男性和 18 名女性,先以 3.2 公里/小时走 1000 步,再以 6.4 公里/小时的速度走 1000 步。

再分别计算出消耗的卡路里,将结果乘以 10 ,来估算出走 10000 步消耗的卡路里。

结果发现:慢走组,大约平均消耗了 183 大卡;快走组,大约平均消耗了 336 卡,两者消耗相差 153 大卡。

麦克弗森还提到, 虽然慢走 10000 步的时间超过了 30 分钟,但强度不太可能达到中等强度水平。

美国运动医学会推荐,对于普通成年人,适宜的运动量是:

一次进行 30 到 60 分钟的中等强度运动;

或者是一次进行 20 到 60 分钟的较大强度运动。

那到底该走多快才能达到中等强度呢?

年轻人最好能在 20 分钟内走完 2 公里,中老年人可以试着 25 分钟走完 2 公里。

不过,要想真正做到边走路边锻炼,除了走得快,还有一些小技巧你也需要掌握。

下面介绍的 6 个小技巧,就可以有效帮助你「边走边瘦」!

1挺胸抬头、下巴向下微收、双肩向外自然展开。

千万不要弓腰驼背,更不要低头玩弄手机。

驼背还会破坏身体的平衡感,低头会增加颈椎压力,从而大大降低走路的运动减肥效果。

要是在室外,还容易出现安全问题,碰撞人、撞车、跌倒入坑发生意外。

2 收紧小腹、夹紧臀部。

收紧你的腹部和臀部,让你肌肉处于紧张状态,才能有效地刺激你的腹部、臀部、腿部肌肉。

不然,小肚腩就会一直松松垮垮的,臀部的微笑曲线也出不来,会一直是下垂的「丧气脸」。

3 用胯部发力。

用胯部带动大腿向上抬起,而不是小腿蹬地、或者小腿不离地拖沓着走路。

千万不要学这位小哥哥

4步子迈得大一点

将走路作为一项减肥健身运动,就不能像平常散步一样慵懒随便,要适当加大步幅。

大步流星地向前走。

这样才能有效刺激到你的大腿肌肉,提高走路时的运动心率,要是你有浑身发热的感觉,那就更好啦!

5尝试变速走练习

如果想要更有效地健身,还可以尝试取路程中的一小段,用 4~6 分钟的时间,加快到最大速度走。

你会感觉到心跳加快、呼吸加深、气息略喘,身体微微出汗、体温上升。

这就对了!多做几次循环,减肥效果更好喔。

6 走得久一点

增加走路距离和时长,最好能达到 15~20 分钟。

只要能走路的路段,就尽量走路。没有条件走,创造条件也要走。

比如提前几站公交或地铁下车。

目的地在 5 公里以内的朋友,不赶时间(早上可以提前起床),或者不用上班的朋友们,直接跳过公交处和地铁,全部用走路代替。

最最后,再教大家一个新词: BMW 族。

这里的 BMW ,可不是宝马车的缩写,而是另外一个意思:

坐公交车(Bus), 到达最近的地铁站(Metro),出了地铁再走一段路(Walk),最后到达目的地。

用这 3 种方式组合出行的人,就是新潮的「BMW 族」。

低碳环保,又能锻炼减肥,一举两得。

怎么样?今天你 BMW 了吗?

(博谈网记者赵青编译报道)据《商业内幕》(Business Insider)报导:The billionaire founder of Spanx uses 3 body language tricks to make a great first impression

良好的沟通有诸多价值-特别是无声类型。

肢体语言可以代表你说话,这意谓着优化它可以有良好的回响。

肢体语言学者唐娜·范·纳滕博士举例Spanx创办人莎拉·布蕾克莉,她有效的善用肢体语言。

范·纳滕指出莎拉·布蕾克莉的眼神、手势和笑容是建立信任的有效工具。

学习更加的沟通是提升自己和为人成功的最佳方法。

但我们是否思索过在非口头知能来‌‌“提升‌‌”沟通。也就是说,你是否觉察到人们肢体语言的效果。

过度着重在文字和行动如何沟通,我们反而倾向于忘记非口头沟通的重要。

该领域专家唐娜·范·纳滕博士,也是即将出版《政治学的肢体语言:谁真谁假,怎么投票》该书的作者。

当我遇到范·纳滕博士并请教谁是我们可以从中学习成功的肢体语言习惯的成功企业家,她很快的指出莎拉·布蕾克莉-白手起家亿万富翁Spanx创办人-她从各种照片和影片去研究和观察。从布蕾克莉的肢体语言可以明显感受到她的热情,范·纳滕博士的分析中,她发现三个不蕾克莉使用的创意技巧来捕捉和维持人们的注意。

1.大量的眼神接触

从照片、到访谈、到Spanx的营销素材,布蕾克莉不断的从摄影机外‌‌“看着观众‌‌”,当他们透过屏幕迷住我们时,我们凝视着她的蓝眼睛。

无庸置疑,一部分她的成功品牌营销是保证我们在看着她,而且她也看着我们。

范·纳滕博士解释说:‌‌“眼神交流是重要的分语言沟通,因为其持续建立信任和确保诚信,此外她的凝视给人自信的印象-我们就被迷住了。

博士在补充说:‌‌”眼神帮助我们与他人连结,当你看着她,不觉得连结上了吗?我很有感。‌‌“

2.强化对话的手势

范·纳滕博士解释布蕾克莉使用手势不断强化她的文字讯息,我们深信她所说的,因为她以赞许的手势和其他身体动作来支撑她的内容。

范·纳滕说:‌‌”在很多影片看到她拥抱双手推论温暖,伸出手掌邀请观众,并微伸手指来表示论点-就像是说,我在说…我们是第一。‌‌“

3.诚挚的微笑

范·纳滕注意到几乎布蕾克莉的形像都是展现笑容。微笑具有力量,笔直和洁白的牙齿卸下我们的武装。我们几乎微笑以待,因为她灿烂而深刻的微笑-通常以鲜艳的唇膏来强调重点-范·纳滕解释说这使我们感到社交联结。

范·纳滕解释说:‌‌”这种复杂的非言语行为具有多种含义,但总的来说,它是受到肯定的-特别是当眼睛的角弯曲表示‌‌‘真实的‌’微笑时。‌‌“

范·纳滕也强调说微笑是世界通用且显而易见的表示‌‌”那没关系,我很安全。‌‌“

布蕾克莉迎人的牙齿和毫无威胁的脸部表情呈现,折服了Spanx的客人去喜爱她,因为从她身上渗透出对产品的热情和理念,范·纳滕说:‌‌”我们‌‌‘看到并感受到‌’她文字背后的兴奋,还有她的肢体语言也在跟我们对话,我们享受其中。

虽然大多数在阅读的我们可能永远不会亲眼认识或看到莎拉·布蕾克莉本人,范·纳滕说:‌‌“我们从屏幕热切的迎接她到我们的家里,买她的产品和让她改变我们的肢体,也与此同时建立个人自尊,谁不想要呢!‌‌”

从莎拉·布蕾克莉的经验中可以看出,她已经掌握了这三种易于理解和简单的肢体语言展示。现在,您也可以。

1. @张洁白:真正有道德之人是每每怀疑自己是否有道德的人。而坚信自己绝对站在道德和正义一边的人约等于恐怖分子。

2. MrShortPants:为什么没有女性连环杀手?因为在完成首杀后,她们会忍不住告诉别人。

3. @yun_chuang:“林间暖酒烧红叶”。白居易的这句诗在日本江户时代也太受欢迎了吧。

4. 同一棵树,不同季节(reddit:Koeienvanger)

5. 【印度防作弊出“奇”招,学生头顶纸盒考试】印度卡纳塔克邦一所预科学校防抄袭想出奇葩招数,让学生们脑袋上扣着纸箱参加考试。照片被流传后,该校一负责人公开道歉但坚称,这一做法得到了学生的同意,纸箱由学生自备,且此方式非强制性,照片中就有同学没有头戴纸盒参加考试。

6. @打渔的三哥哥:任何事情放在阳光下,就简单直白一目了然,若是遮遮掩掩,就会让人胡乱猜疑!

7. 据校方监控视频显示,今年5月在美国俄勒冈州一所中学,19岁的学生格拉纳多斯-迪亚兹手持上膛武器走进教室,当再次出现时,他老师劳维带着格拉纳多斯-迪亚兹不断后退,这时另一位教师上前从劳维手中接走枪支。劳维一直拥抱着格拉纳多斯-迪亚兹,虽然后者似乎试图挣脱,但劳维还是抱住他大约有一分钟,迪亚兹终于稳定下来。

8. @flied16:想在京东上买袋零食,20块钱一袋。然后目前还有活动,满200减100,优惠后10块钱一袋。我一想,我就随便尝尝,也买不了200块啊,但我要是买一袋,就是花20块钱买10块钱的东西,我总觉得智商受到了侮辱。于是我就直接关了app。

9. @Houson猴姆:【教父导演称漫威电影令人讨厌】科波拉大导炮轰漫威电影。前不久,马丁·斯科塞斯大导曾表示漫威超级英雄电影不属于电影(Cinema),而是主题公园。曾执导教父系列和《末日启示录》等大作名导弗朗西斯·福特·科波拉对此力挺斯科塞斯。他说:“我们希望能够从电影里学到一些东西,我们希望能够获取到知识、启示和灵感。我就不明白大家一遍一遍地看千篇一律的电影,又能学到什么。”

10. 【红肉致癌论被推翻?新研究称红肉对健康影响不大】据《内科学年鉴》,研究人员招募了48835名女性进行6个月以上的随机对照实验,发现食用红肉对身体健康的影响并不大,不必刻意减少红肉和加工肉食的摄入。

还记得之前在做十月新片前瞻的时候,还专门提过,十月是个好月份。因为,有两部我非常期待的影片,都会在十月内地上映。

这两部影片,分别是昆汀的《好莱坞往事》,以及李安的新作《双子杀手》。

不过,如今回头再看,其实还蛮讽刺的。因为,《好莱坞往事》已经宣布撤档,具体什么时候能上,谁也说不准。

而李安导演的《双子杀手》虽然如期上映,但是,却遭遇了非常大的质疑。

如今,影片豆瓣评分7.1分,在李安执导的剧情长片当中,仅高于6.7分的《绿巨人》

而在IMDb的评分则更难看,上万人评分,仅有5.7分,尚且没到6分的及格线。

而更难看的则是烂番茄的媒体评价,25%的媒体新鲜度,4.6分,已经是李安导演职业生涯最低分了。

甚至,在票房方面,同样表现不尽人意,北美迄今不到4000万美金。内地也已经被《沉睡魔咒2》,甚至《中国机长》超越,票房预期也是一路走低(虽然,《沉睡魔咒2》也不咋地)。

当然,我们不能仅是以票房和别人的评价来评判一部影片,但是,这些数据或者可以从不同维度去构成一个参考。

也许,李安导演的这部《双子杀手》,真的不太行。

那么,李安导演的《双子杀手》到底出了什么问题呢?

在探讨这个话题之前,倒是可以先聊聊我自己的感受。

因为,写这篇文章的时候,我已经二刷了《双子杀手》。

没办法,关于这部影片放映标准的科普实在是太多了,什么cinity,杜比视界,IMAX,120帧、4K、3D,总之,版本多到让人眼花缭乱。

也会让大家觉得,仅是看了一个版本的《双子杀手》,显然,是没办法真正欣赏到这部电影的好的。

相信身边也有不少朋友不止看了一遍,这就是所谓的技术朝圣吧。

只可惜,即便是二刷之后,其实我还是没有办法真正爱上这部电影,应该,也不会再去三刷了。

当然,即便如此,我仍然非常尊重李安导演,甚至,很尊重他在《双子杀手》当中的那些实验与探索。

这样的观点,似乎成为很多朋友的一个共同的观点:我们很爱李安,也很佩服他在120帧上做的影像探索与实验,但是,我们还是没办法真正喜欢上《双子杀手》这样的电影。

是的,李安导演在3D、4K、120帧影像上面的坚持与努力,是始终让人尊重与佩服的,我们也特别希望他可以在这个领域,真正找到适合的路,去证明自己。

其实在华语导演里,甚至是整个电影圈,李安导演都是一位非常有勇气、且有探索精神的导演。

很难想象,这个表面温和,一脸慈祥的李安,内里却是个野心很大、胃口也很大的男人。他讨厌重复,并渴望挑战,就好像从影这些年,他就已经尝试了各种类型与题材的制作:无论是古装片、西部片、爱情片、家庭伦理、超级英雄、冒险、名著改编等等,他都有尝试。

而这次的《双子杀手》,则是一部带科幻元素的动作片。

当然,《双子杀手》的探索,远不仅是类型与题材本身。更多的还是影像方面,是又一次4K、3D、120帧的制作。而且,这次是动作片,难度自然更大。

而这些,都是新东西,应该怎么拍,谁都不清楚。只能一点点学、一点点试。

记得当初宣传《比利·林恩》的时候,李安导演就曾说过,用120帧3D拍摄电影,其实还有太多值得探索的地方,包括摄影、灯光、场面调度,甚至演员的表演,其实都要跟过去拍电影不一样,也都需要有新的探索。

于是,李安导演更像是在重新学习拍电影。

而这,也是他想要在拍完一部120帧剧情片之后,又尝试去拍120帧动作片《双子杀手》的原因吧。

就像一开始说的,李安导演是个很有野心的男人。自从接触到3D、120帧这些新东西之后,他就完全陷进去了,并希望,以自己的努力,让这些新技术走的更远,甚至把电影带向一个新的世界。

这可就不仅是拍一部电影那么简单了。

120帧意味着什么呢?它是数码时代的产物,是更清晰、更流畅。

当我们渐渐告别胶片,迎来数码时代之后,从技术角度,确实可以不再是每秒24帧,而是可以120帧,甚至更高帧数。

当帧数提升之后,画面更清晰,动作更流畅。这是每个看过120帧《双子杀手》的观众,都非常认同的一点,也是120帧的魔力。

不过,120帧这么好。为什么大家偏偏无法接受《双子杀手》呢?

因为,这里面还有一个问题。那就是,我们这些观众,都是在24帧胶片电影的陪伴下长大的,这里面,有个习惯和记忆的因素。我们记忆里的影像、那些经典的影片,都是那个时代的。当画面过于清晰,过于流畅,反而与经验和记忆越来越远了,这样的体验,还真不是每个观众都能适应得了的。

就像当初彼得·杰克逊拍48帧的《霍比特人》,就曾被很多观众吐槽影像太游戏感了。而当帧数提升到120帧,所谓的‌‌“电影感‌‌”,更是完全上丧失。

嗯,电影感的丧失可不是我说的,是我几年前在《比利·林恩》采访李安导演时,他自己提到的,他当时说,60帧的时候,他还隐约觉得是在看电影,有所谓旧的电影感flick。但过了100帧之后,其实就是另一回事了。

当然,‌‌“电影感‌‌”是个伪概念。其实,这种所谓的感,就是记忆与习惯。而当突破了这个之后,其实就是突破了我们以往的经验,变得不一样了。所以,就没了‌‌“电影感‌‌”,成了‌‌“数码感‌‌”。

这也是不少朋友觉得,《双子杀手》的味道有点怪怪的,你始终进不了它的剧情和情感……

这也成为,李安执导的两部120帧电影都存在的问题。当初评价《比利·林恩》的时候就说过,那部电影让我见识到了很多新鲜东西,更清晰的画面,更具亮度的3D效果,影片好像把你和电影中间隔的那层窗帘拉开了,让你进入了电影里。

而到了《双子杀手》之后,那种浸入感就更强了。于是,会有观众觉得,其中的有几场主观镜头的戏份,都会让人有身临其境的感觉。

但是,太近了、或是太清晰了,真就是好事情么,。

起码,暂时的我,还是不太能接受。

还是那样,以往我们是在看电影,看一个故事,它再真实,我也知道这是个故事,它与我的生活有个距离感,通过这种距离,我们来假想、代入、最终进入角色的情感世界。

而两部120帧的李安作品,观众却始终进入不了角色的情感,也没法真正进入这个故事,几乎所有评论,都是在聊技术、画面、清晰度这些外在的东西,却很少有人再去谈人物、剧情、情感这些。

甚至,在演员表演方面,也因为过于清晰,没有办法做更戏剧化的表演,而是需要以微小的表情与眼神,来表达情感,而这,也未必真的适合角色的情感传递。

当然,忽视剧情与情感,也可能是导演有意让你跳出剧情的把戏,他希望观众将更多的注意力放在想让你关注的地方。

是的,即便我没那么喜欢《双子杀手》,影片的评价和票房也不好。我却并不认为,李安导演这次有失手。始终觉得,李安导演在创作本身,其实是特别清醒的,从《比利·林恩》时候就是这样。

李安导演讲不好故事?

怎么可能。

他一直知道自己想要什么,也知道该回避什么。

或者,我们可以换个角度来理解120帧的《双子杀手》与《比利·林恩》。

这其实更像是李安的一次大型影像实验。

前面我们也说过,李安导演野心很大。在他看来,120帧无疑是未来电影全面进入数码时代的一种可能。

但是,真正进入120帧时代是件很困难的事情,不是谁都有资源、有能力来推动这件事情。

有资源的老导演大多是胶片迷,是怀旧党;而新导演呢,则根本没有投资会支持他们做这样的冒险。大概只有李安,一个有资历、有人气、有影响力的奥斯卡级别大导演,才会让这样的冒险变成可能。

而这两部电影,更像一部120帧电影的大型宣传片,告诉其他创作者,如果你也去使用120帧拍摄,是可以实现这样的效果,哪些是好的,哪些是不好的,哪些是特别突出的,哪些是需要规避,李安导演在之前两部电影中,提供了大量的经验给接下来的创作者。

这可能,才是这两部电影更宝贵的财富吧。

其实从这个角度引申下去,李安导演其实挺难的。他一直希望可以用120帧的影像来影响其他创作者,去真正改变些什么。

可实际情况却是,从2016年的《比利·林恩》,到2019年的《双子杀手》,并没有兴起什么120帧的热潮,甚至48帧热都没有。

李安导演,始终是个独行侠。而这次他的压力也特别大,甚至从未露面的李安夫人,都首次接受媒体采访,帮忙影片宣传。

这也成为影片最悲情的地方。

渴望去带领什么,或是带来什么,然而,却什么都没有发生。

反倒是,大家对120帧的兴趣越来越少了。《比利·林恩》的时候,还是以一种对新鲜事物的好奇心去包容,而《双子杀手》则收到了更多差评。

尤其是,为了展示影片在技术方面的特质,两部电影在剧情本身,其实都挺无趣的。

尤其这部《双子杀手》,无论大家再怎么聊父子主题、克隆话题,影片在剧作上,就是很单薄、也很简单啊!

甚至有种说法,是说李安导演是有意去弱化剧情,来让大家将注意力放在技术的变化上。

但是,无论哪种说法,都应该去正视一点。如果抛去120帧、3D、4K这些技术噱头,影片本身,就是很普通。这也是宣传方面总要强调,让大家去看更好版本的《双子杀手》。

那是因为,技术本身就是影片最大的主题与卖点,其它反而是次要的了。

所以,我才想说,大家对于《双子杀手》评价的分歧,也刚好在这里。

如果你是个技术派,从技术角度,《双子杀手》确实非常亮眼,120帧下的动作场面,高速的摩托追逐,都将让你见识到一个全新影像世界,给四星、五星都不为过。

但是,如果你更关注剧情本身,这样的故事确实没办法给我们太多触动,非常普通、很平庸的一个东西,也自然就会收到各式差评了。

而如何去评价这部电影,也刚好要看你的兴趣点在哪里。

而我,可能仍是一个有些老派的、守旧的老电影迷。我迷恋的,仍然是技术背后,电影本身的情绪与感动,是由之窥到的一段又一段生活。

李安导演之前的作品,也曾带给我那些体验。而如今的他,似乎志不在此。

我们也很难再收到那些感动了。

于是,这时候我们终于可以去回答标题的问题了。

《双子杀手》最大的问题,其实就是李安导演渴望呈现的内容与观众对影片预期的不对位。

导演想要带来一个更具革命性的影像世界,但其实,这样的受众,更偏向行业内,他们才是需要被这种影像激发的人。而观众,大多还是想要一个能吸引他们,或是打动他们的故事。

这似乎,是无解的。毕竟,我们不仅想要看一部新技术的宣传片。

当然,如果李安导演将来再去拍120帧电影,比如《马尼拉之战》,我仍然会很期待,还会去看,会去多刷。

因为,还是想看看,这个十足野心的男人,到底能将他的120帧电影,带往何处。

只不过,很好奇资方是否还会对他的影像野心有耐心。

毕竟,拍电影是要花大钱的。